KAVAL DE MACÉDOINE DU NORD
AVEC BAJSA ARIFOVSKA DIMITROVA
4 AU 8 OCTOBRE 2027
AUBAGNE
AVANT PROPOS
S’appuyant à la fois sur sa pratique, son expertise et son expérience de terrain, Isabelle Courroy propose à l’Institut International des Musiques du Monde d’Aubagne de contribuer à l’identification, à la protection, à la préservation, à la transmission et à la diffusion du patrimoine des longues flûtes obliques d’Albanie, d’Arménie, de Bulgarie, de Grèce, de Macédoine du Nord et de Turquie.
Liste non exhaustive.
L’esprit humaniste de ce projet repose sur une transmission assurée par des musicien·nes reconnu·es dans leurs pays pour leur expertise, leurs qualités pédagogiques et leur vision ouverte sur le monde, au-delà des frontières géopolitiques.
Qu’on les appelle Kaval, Gaval, Fyell Belul, Blul…, les longues flûtes obliques de l’Est de l’Europe et de l’Ouest de l’Asie constituent un patrimoine musical d’une immense richesse.
Sous leur apparente rusticité, ces instruments d’origine pastorale ne laissent pas toujours deviner l’extraordinaire potentiel musical qui se déploie à travers leur facture ancestrale.
Qu’elles demeurent les outils fonctionnels des bergers d’Anatolie ou qu’elles soient devenues les instruments de concert de quelques virtuoses présents sur les scènes internationales, ces flûtes portent des traditions, des savoir-faire et des univers musicaux encore trop méconnus en France et, plus largement, en Europe occidentale.
Elles ont pourtant tant à raconter, à transmettre et à nous apprendre sur les cultures, les territoires et les peuples qui les ont façonnées.
UN CURSUS SUR 3 ANS
Le projet de CURSUS s’étend sur 3 années, d’octobre 2027 à octobre 2029.
Il s’articule autour d’un calendrier prévisionnel de 4 Master Classes de 5 jours, à raison de 5 heures par jour.
Chaque Master Class sera consacrée à la découverte et à l’approfondissement d’une tradition musicale, d’un territoire et d’un instrument ou d’une famille de flûtes, en lien avec des musicien·nes et pédagogues reconnu·es.
CALENDRIER PRÉVISIONNEL
2027 — ARMÉNIE · EREVAN
Une Master Class organisée à Erevan permettra d’approfondir les traditions arméniennes liées aux longues flûtes obliques et de favoriser une immersion au cœur du territoire et de ses pratiques musicales.
2028 — BULGARIE · PLOVDIV
Une Master Class organisée à Plovdiv sera consacrée aux traditions bulgares et aux spécificités du kaval, en lien avec les pratiques musicales et les répertoires locaux.
2029 — TURQUIE · ISTANBUL
Une Master Class organisée à Istanbul permettra d’explorer les traditions du kaval et du ney, ainsi que les liens entre pratiques instrumentales, répertoires et traditions musicales turques.
En complément de ces trois temps forts à l’étranger, une quatrième Master Class sera organisée en France, permettant de mettre en perspective les différentes traditions abordées au cours du cursus et de favoriser la transversalité entre les pratiques, les territoires et les participant·es.
UNE APPROCHE ARTISTIQUE, CULTURELLE ET PÉDAGOGIQUE
Au-delà de l’apprentissage instrumental, ce cursus entend favoriser une approche globale des traditions musicales : connaissance des instruments, découverte des répertoires, travail du son et du style, transmission orale, improvisation, rapport au chant et à la danse, mais également compréhension des contextes culturels et historiques dans lesquels ces pratiques s’inscrivent.
Le cursus constitue ainsi un espace de rencontre, de transmission et de dialogue entre les cultures, permettant aux participant·es de développer leur pratique tout en découvrant la richesse et la diversité des patrimoines musicaux de ces régions.
OBJECTIF
- Connaissance organologique des différents instruments de la famille des longues flûtes obliques de l’Orient de l’Europe à l’Occident de l’Asie
- Étude et acquisitions des spécificités stylistiques à chaque zone ethnographique
- Pratique de tous les registres, notamment le kaba et des différentes techniques de jeu que ce soit dans l’enclenchement du son, l’entretien du son (les différents vibrato), les articulations, les ornementations et les techniques de fermeture du son.
- Pratique des modes associés aux différentes flûtes et à leurs répertoires.
CONTENU GÉNÉRAL
1ER JOUR — EN BINÔME : ISABELLE COURROY & BAJSA ARIFOVSKA DIMITROVA
- Présentation du cursus dans son ensemble et mise en perspective de cette Master Class à l’intérieur du projet général.
- Découverte de la Macédoine du Nord et de ses spécificités musicales.
- Présentation de la place des flûtes kaval dans la tradition musicale macédonienne et de leurs particularités.
- Le travail musical s’appuiera sur une suite de 6 morceaux intitulée « POHEHKA CELA », spécifiquement choisie par Bajsa Arifovska Dimitrova pour ses qualités pédagogiques et musicales.
2E JOUR — AVEC BAJSA ARIFOVSKA DIMITROVA
Travail technique autour du souffle et du son
- Travail sur la respiration abdominale et le maintien de la colonne d’air.
- Focus sur le souffle et la production du son.
- Travail du timbre.
- Travail des fréquences de vibrato.
- Étude des articulations et des ornementations spécifiques.
RÉPERTOIRE :
1. « ИЗЛЕГЛА ЈАНА ПО ПОЛЕ »
Chanson de travail — 7/8
2. « САНОЌ Е МОМЕ СЕДЕЛО »
Chanson de style rubato
3E JOUR — AVEC BAJSA ARIFOVSKA DIMITROVA
Focus sur le phrasé, les mélismes et le rapport au chant
- Travail du phrasé et de la construction mélodique.
- Étude des mélismes caractéristiques de la tradition musicale macédonienne.
- Mise en relation du jeu instrumental avec le chant.
- Travail de l’expression et de l’interprétation.
RÉPERTOIRE :
3. « ЕЈ ВЕЛИКО ЧЕЛЕБИКО »
Chant d’amour — 4/4
4. « ПОТРЧУЛКА ОРО »
Danse — 4/4
4E JOUR — AVEC BAJSA ARIFOVSKA DIMITROVA
Focus sur les aspects rythmiques et le rapport à la danse
- Travail des structures rythmiques caractéristiques.
- Exploration de la richesse de l’asymétrie rythmique.
- Approche des différentes accentuations et articulations rythmiques.
- Mise en relation du jeu instrumental avec le mouvement et la danse.
- Travail de l’interprétation dans les rythmes asymétriques.
RÉPERTOIRE :
5. « МАШКОТО »
Danse — 13/8
5E JOUR — EN BINÔME : ISABELLE COURROY & BAJSA ARIFOVSKA DIMITROVA
Improvisation, jeu en duo et synthèse
6. « ЦИГАНЧЕ »
Danse tzigane — 7/16
- Travail d’improvisation.
- Focus sur le jeu des kavals dits « jumeaux » — Tchifté Kavali.
- Exploration du jeu en duo et des interactions entre les deux instruments.
- Mise en application des éléments techniques, rythmiques et stylistiques abordés durant la semaine.
- Synthèse du travail réalisé.
Mise en perspective des acquis avec l’intégralité du cursus.
CONDITIONS DE PARTICIPATION
- Âge minimum : 15 ans
- Ouvert aux musiciens maîtrisant l’embouchure oblique.
- Instruments préconisés : Kaval de type bulgare en ré, Kaval de type Anatolien en Ré 1ere ou Mi 2e position.
- Certaines Master Class comprendront des ateliers de construction d’instruments de PVC.
- Prérequis : Maîtriser l’émission du son des flûtes obliques
BIOGRAPHIE
ISABELLE COURROY
Parcours
Instrumentiste transfuge de la flûte traversière contemporaine dont elle a suivi le parcours de concertiste, Isabelle Courroy s’est saisie d’une flûte oblique ancestrale jouée en Europe orientale et Asie occidentale, appelée kaval.
De cet instrument, dont elle privilégie la version oblique pour sa liberté d’embouchure, sa palette sonore rare et ses qualités mélismatiques, elle s’est faite pionnière en Europe occidentale. Elle en a féminisé le jeu et développé sa plasticité novatrice. Par la mise en tension des différentes esthétiques qui continuent de marquer son parcours, elle ouvre de nouvelles voies de création.
Auteure, arrangeure et compositeure, elle écrit également pour la danse, le théâtre et le cinéma. Elle œuvre également dans le domaine de la lutherie et accorde une place importante à la transmission.
Formation initiale
Parallèlement à ses études d’Histoire de l’art et de philosophie, Isabelle Courroy a étudié la flûte traversière auprès de Maître G. Crunelle, professeur honoraire au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Elle a obtenu sa Médaille d’Or au Conservatoire national à rayonnement régional de Marseille dans la classe de Jean-Louis Beaumadier. Au sein de l’orchestre Musicatreize sous la baguette de Roland Hayrabedian, elle a la chance de suivre la direction artistique de Maurice Ohana, à l’occasion de l’enregistrement du Llanto por Ignacio Sanchez Mejias (Victoires de la musique et Choc du Monde de la Musique 1992). Cette rencontre avec le compositeur qui admirait tant le cante jondo de García Lorca marquera fortement son parcours.
Sa discographie est saluée par L’ Académie Charles Cros, les Victoires de la Musique, Diapason d’or, ffff de Télérama – Choc du Monde de la Musique – Bravo !!!! Trad Mag
Créations en cours
- LOXIAS – Souffles de cristal (2018)
Une performance solo sur instruments de cristal.
En 2016, Isabelle Courroy s’engage avec Christian Zagaria, info-scéno-plasticien, dans l’écriture du projet Kaval de cristal : solo musical et graphique mettant en scène lumière, transparence et degrés d’opacité.
Pour cette création, elle se lance auprès de Ludovic Petit, verrier scientifique, dans la facture d’instruments de cristal, matière dont une des propriétés physiques majeures est d’être conductrice de lumière.
Création le 9 février 2018 à la Cité de la Musique de Marseille.
- Création avec Bruno Allary et Patrick Boucheron (2018)
Création le 26 mai 2018 au Théâtre national de Marseille – La Criée dans le cadre du festival « Oh les beaux jours ! ».
- Melizma (à partir de 2017)
Un projet de création à géométrie variable qui prend forme dans l’oblicité des flûtes d’Europe orientale et d’Asie centrale et le regard qu’en porte aujourd’hui Isabelle Courroy.
- Kavaldjistan – Terres de kavals (2018-2019)
Un grand rassemblement autour des flûtes obliques – ressemblances et divergences, transmission et création.
Concerts
– Il sole non si muove
Diffusion et création phonographique avec l’Ensemble Multitudes de la Cie Rassegna. Il sole non si muove (Sylvie Paz, Carine Lotta, Carina Salvado, Fouad Didi, Philippe Guiraud, Bruno Allary et Mireille Collignon, violiste invitée) se penche sur la circulation des chansons profanes au sein du bassin méditerranéen et jusqu’en Angleterre au XVIe siècle.
> Éditions : Buda Musique. Distribution : Socadisc & Believe digital. MCE Productions. Direction artistique : Bruno Allary.
> Concerts : Abbaye de Sylvanès, Le Rayol, Congrès de la FAMDT, festival Au Fil des Voix, festival Le Fruit des Voix, festin musical de Sainte-Croix-en-Jarez, festival de Calvi…
– L’immobile voyage
En duo avec Shadi Fathi (Sétar, daf, zarb) et trio avec Wassim Halal (percussions). Répertoire de compositions originales et arrangements personnels.
> Concerts : Les Suds à Arles, festival De Bouche à Oreille à Parthenay, Les Joutes Musicales de Correns, Aux heures d’été à Nantes…
- Avec les musiciens du Collectif AKSAK
– Le quintette Aksak – Musiques créatives des Balkans
Avec Philippe Franceschi, Christiane Ildevert, Patrice Gabet et Lionel Romieu, Isabelle Courroy creuse le sillon des musiques d’Europe orientale et balkanique depuis 1989.
> 7e album du groupe : Les Artisans du temps (sortie printemps 2017 aux Éditions Absilone, Distribution Socadisc & Believe digital, Production Sur le Pont).
Autres albums : De l’Europe centrale à la Méditerranée orientale, Les Oiseaux migrateurs, Florina, Noëls des Balkans avec Bijan Chemirani et Erika Taznady, L’Oreille du voyageur, Portraits.
– Panselinos (musiques traditionnelles grecques).
Depuis 1999 aux côtés de Georges Mas, Benoît Capron et Lionel Romieu, Jérôme Salomon et Katerina Cael Karagiani.
> Concerts : nombreuses manifestations pour la communauté grecque des Bouches du Rhône avec Hiphaistia. Création Kumpania Massalias (2015) avec Vanghelis Dimoudis et Maria Simoglou.
- Avec Françoise Atlan
Entre 1996 et 1998, aux côtés de Keyvan Chemirani, Isabelle Courroy accompagne Françoise Atlan pour les réalisations discographiques Noches et La Rose et le jasmin.
> Récompenses : Choc du Monde de la Musique, Diapason d’Or et ffff de Télérama.
Créations transversales
- Avec la musique ancienne
Isabelle Courroy intègre en 2014 l’ensemble Canticum Novum, basé à Saint-Étienne. Avec cet ensemble protéiforme, elle participe à la diffusion des programmes TOPKAPI, musiques à la cour de Soliman le Magnifique et Aashenayi (rencontre en langue persane). Elle enregistre la création Aashenayi, parue aux éditions Ambronay en 2014. En 2016, aux côtés des voix de Gulay Hacer (Turquie), Maria Simoglou (Grèce) et Emmanuel Bardon, elle participe à la création des programmes T(h)races au Festival de Puteaux et Emzara à Noirlac.
> Concerts : Festival de Radio France de Montpellier, Festival de musiques sacrées de Perpignan, Festival d’Ambronay, Festival de musique ancienne de Vanves, Festival de Pontoise, La Folle Journée de Nantes en 2015.
- Avec la musique contemporaine
Zad Moultaka l’invite à un travail d’improvisation dirigée en compagnie du joueur de kementché arménien Gagik Mouradian. Cette résidence aboutit à 13 Haiku créés à la Fondation Royaumont. À l’issue de cette création en 2015, Zad Moultaka compose à son intention Zaïb Rouwakou, pièce pour kaval et sons fixés.
Dans le cadre du duo L’Églantine et la rose qu’elle forme avec Djamchid Chemirani (zarb), elle commande une pièce pour kavals, flûtes et sons fixés au compositeur Zad Moultaka : Vent III, Le Vent souffle où il veut, (création Fondation Royaumont 2007).
- Contretemps (création 2018 avec Bruno Allary et Patrick Boucheron)
www.kaval.org
Crédits photo J@Marion
BAJSA ARIFOVSKA DIMITROVA
Née le 25 janvier 1978 à Kočani, en République de Macédoine, Bajsa Arifovska Dimitrova est musicienne, interprète, pédagogue, arrangeuse et compositrice spécialisée dans les instruments traditionnels des Balkans.
Elle commence sa scolarité primaire à Berovo et la poursuit à Makedonska Kamenica. En 1992, elle intègre l’École secondaire de musique de Štip, dans le département de théorie de l’enseignement, où elle étudie le violon et le piano. Elle y découvre également plusieurs instruments traditionnels qu’elle approfondit en dehors du cursus scolaire.
En 2001, elle obtient son diplôme à la Faculté des arts musicaux de Skopje, au département de théorie et pédagogie musicales – instruments traditionnels, sous la direction du Prof. Dr Dragan Dautovski. C’est avec lui qu’elle débute sa carrière professionnelle au sein de son quartet, avec lequel elle participe à de nombreux concerts et projets en Macédoine et à l’international.
Parallèlement, sur la recommandation du Prof. Dragan Dautovski, Bajsa commence à enseigner les instruments traditionnels — cornemuse, kaval, tamboura et tapan (percussion traditionnelle) — à l’École publique de musique DMBUC « Ilija Nikolovski-Luj » à Skopje, où elle exerce jusqu’en 2013.
Elle rejoint ensuite l’Ensemble national de chants et danses populaires – Tanec, d’abord comme interprète d’instruments traditionnels et instrumentiste de premier plan à la tamboura, puis comme assistante et adjointe du chef d’orchestre. Forte de cette expérience, elle développe également une activité d’auteure et d’arrangeuse, réalisant des œuvres destinées à l’orchestre et au chœur. Elle signe notamment son premier arrangement pour cet ensemble, la chorégraphie « Ronenka », conçue exclusivement pour instruments traditionnels.
Avec le Quartet du Prof. Dr Dragan Dautovski, elle participe à de nombreux concerts en Macédoine et à l’étranger, ainsi qu’à plusieurs spectacles de théâtre et documentaires. Elle est présente comme interprète au kaval, à la cornemuse, à la tamboura et à la clarinette sur quatre albums : Roots and Blossoms, The Path of the Sun, Flame et Loom.
En 2001, elle fonde et dirige l’orchestre de mandolines du Centre culturel et éducatif rom « Darhia » à Skopje. Pendant les six années qu’elle y consacre, elle agit comme mentor et accompagnatrice artistique, encourageant les enfants roms et non-roms de Macédoine à poursuivre leur éducation musicale et leurs études supérieures. Durant cette période, elle participe à la création de plusieurs albums et projets, notamment Treasury, Metamorphosis, String of Pearls, ainsi que du documentaire A Short Guide to Integration.
Parmi ses projets personnels figurent « Bajsa and Macedonian Chalgija », paru en 2008, ainsi que la musique originale du choréodrame « Broken Dream », créé en 2010 en collaboration avec la metteuse en scène, chorégraphe et auteure Jagoda Slaneva. En 2018, elle réalise également, avec Duško Georgievski, l’album de musique originale From the Macedonian Climate – Towards the East.
Bajsa Arifovska Dimitrova participe également à de nombreux projets internationaux, parmi lesquels Amala Band, avec le compositeur rom Imer Traya Brizani, Dazbog Ensemble, Essaouera Project, Trio Ahimsa et Harmelogic en Slovénie.
Entre 2013 et 2015, elle participe à des concerts avec le Big Band et l’Orchestre symphonique de RTV Ljubljana, notamment au Cankarjev Dom. Elle se produit également avec Mac Soul en Italie, notamment à Ravenne, ainsi qu’en Suède, à Piteå, Luleå et Stockholm.
Son activité d’arrangeuse comprend notamment « Nad Pirin », œuvre pour petit orchestre symphonique et orchestre d’instruments traditionnels avec la Philharmonie de Macédoine, ainsi que « Na Belata Česma », réalisée en collaboration avec l’Orchestre militaire de l’Armée de la République de Macédoine, avec lequel elle intervient également régulièrement comme soliste lors d’événements et de concerts.
Bajsa Arifovska Dimitrova est également collaboratrice et intervenante pédagogique lors de séminaires du East European Folklore Center aux États-Unis. Elle est membre de l’ERIAC (European Roma Institute for Arts and Culture), basé à Berlin.
Depuis le 25 décembre 2025, elle est membre honoraire de l’Orchestre militaire de la République de Macédoine.
En avril 2024, à l’invitation officielle de Dimitar Hristov, chef actuel de l’Orchestre folklorique de la Radio nationale bulgare, et sur la recommandation du grand joueur de kaval et artiste Nedyalko Nedyalkov, Bajsa est invitée en tant que soliste lors de la 9ᵉ saison de Rhythm of the Balkans.
Cette collaboration avec Nedyalko Nedyalkov se poursuit avec le projet commun « Balkan Rainbow », présenté à Skopje en octobre 2024.
ouvelle fois, l’enseignement artistique est touché par les restrictions sanitaires préconisant les cours à distance. Néanmoins, certains enseignements diplômants et professionalisants dispensés par l’
