SIBYLLES TRIO

✦ Milena JELIAZKOVA – Françoise ATLAN – Milena ROUDEVA 
// FORMATION INÉDITE //

PROPOS ARTISTIQUE

Annoncer, inspirer, transmettre, prophétiser, être sur le fil entre visible et invisible, faire résonner l’espace entre ciel et terre… ainsi évoluent les sibylles. Eternelles et insaisissables, magiciennes et sorcières au sens de « détentrices du savoir », parques aussi, elles sont à la fois vierges et mères, guerrières, justicières, vengeresses et pacificatrices. Par leur ambivalence même elles sont pleinement femmes – muses, canailles, oracles… divines et terrestres.

Les trois chanteuses de SIBYLLES TRIO se sont retrouvées autour de l’image forte et suggestive de ces femmes fascinantes. Issues d’origines diverses, fortes de leurs cultures multiples, elles sont les porteuses mêmes des facettes caractéristiques de la Femme dans toute son ambivalence, complexité et mystère. Milena Jeliazkova, Françoise Atlan et Milena Roudeva ont reçu un cadeau inestimable à leur naissance – savoir chanter, donner à entendre par la voix mélodieuse la musique millénaire de leurs ancêtres, les chants séculaires qui ont permis aux ethnies et aux peuples dont elles sont issues de survivre à travers les siècles, malgré les jougs, les exodes et les exils, malgré les régimes et les dictatures. Ce don est à leurs yeux aussi un devoir – être des « passeuses de connaissances », c’est-à-dire perpétuer la tradition orale en chantant, en transmettant, comme cela a été fait par leurs mères et grands-mères avant elles, tout en lui donnant un futur plein de promesses par le biais de la création.

L’union de ces trois chanteuses a été donc une évidence – chanter en trio, faire connaître les chants de leurs origines et faire résonner leurs voix au-delà des frontières,  des règles, des dogmes, au-delà de tout ce qui pourrait contrarier, voire même brimer leurs âmes de sibylles.

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LAVANDE ET JASMIN

✦ Sissy ZHOU & Miquèu MONTANARO 
// FORMATION INÉDITE //

PROPOS ARTISTIQUE

“Plutôt que de créer des barrières entre les cultures, nous tentons de planter de la lavande sur le mur de Chine.” Ou comment gu zheng, galoubet et tambourin s’unissent d’une même voix !

Miquèu Montanaro, sans jamais renier ses racines provençales, a toujours travaillé sa musique en créant des passerelles entre les cultures, les histoires et les pays. Sissy Zhou, quant à elle, maîtrise l’art du Gu Zheng, du chant et des passerelles. Ils étaient faits pour se rencontrer et partager avec le plus grand nombre la magie de la musique. Celle de rassembler les sonorités auxquelles on ne pouvait s’attendre.

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MARIA SIMOGLOU & OURANIA LAMPROPOULOU

✦ RÉBÉTIKO DE L’AMÉRIQUE : HOMMAGE À MARIKA PAPAGIKA  ✦
// CRÉATION //

PROPOS ARTISTIQUE

Le Rébétiko d’Amérique est le genre de musique populaire urbaine qui se développe dans les grandes villes des États-Unis entre 1900 et 1940 par les immigrants grecs. Nous focaliserons sur les enregistrements de Marika Papagika, figure emblématique du rébétiko de l’Amérique et une des plus grandes personnalités de la Diaspora grecque des Etats-Unis du début du XXe siècle.

Distribution :
> Maria SIMOGLOU : Chant, percussion
> Ourania LAMPROPOULOU : Santouri

> VIDÉO 

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LÉVON MINASSIAN

✦ MASTER DOUDOUK 

PROPOS ARTISTIQUE

La musique que nous livre Lévon Minassian n’appartient plus à ce que l’on appelle le folklore, musée des âmes mortes et ressuscitées, ni à un espace géographique délimité qu’on appelle un pays, mais à cette sphère hors du temps et de la durée, où l’âme a besoin de se prolonger pour découvrir qu’elle en a encore une.

Afin de contribuer à ce que le doudouk s’inscrive dans les valeurs culturelles universelles, Lévon MINASSIAN mêle ces sonorités à la fois si gaies et si tristes aux autres instruments du monde. De cette démarche artistique, naît 3 programmes musicaux singuliers  « Le Murmure des vents« , « La voix d’un peuple » & « Rencontres » à découvrir si-après :

***

« LE MURMURE DES VENTS »
Distribution :
> Lévon Minassian [Doudouk solo vocal]
> Roselyne MINASSIAN [Vocal]
> Jean-Pierre NERGARARIAN [Kamantcha]
> Pedro ALEDO [Guitare vocal]
> Anahid ter BOGOSSIAN [Piano]
> Serge ARRIBAS [Clavier]
> Kelly MARTIN’S [Recitante présentatrice]
> Jacques VINCENSINI [Doudouk bourdon]
> Michèle LUBICZ [Doudouk 2ème voix]

Cette formation originale rassemblée autour du doudouk comporte une dizaine d’artistes au talent complémentaire. Tour à tour, le kamantcha et le kanoun se mêleront aux sonorités de la guitare flamenco, d’un quatuor à cordes, d’un piano à queue et d’un clavier. Ce programme reste une réelle invitation au voyage ponctuée par les interventions d’une danseuse et d’une récitante dans un esprit qui est née autour d’une montagne sacrée il y a 3000 ans et qui s’exprime par cette simple flûte en bois d’abricotier. Lévon MINASSIAN et ses musiciens nous invitent au voyage, à la découverte d’un monde à la fois intime et généreux, au son du doudouk dont le souffle envoûtant transporte les coeurs et les âmes sur les plateaux d’Arménie où murmure le vents des hautes plaines. Un moment unique ou le spectateur est convié à faire abstraction du temps et de l’espace pour se mettre à l’écoute et se laisser porter par la magie du spectacle.

***

« LA VOIX D’UN PEUPLE »
Distribution :
> Lévon Minassian [doudouk solo]
> Arthur KASSABYAN [Bourdon]
> Dikran ZAKARIAN [Doudouk 2ème voix]
> Armen GHAZARYAN [Doudouk basse]
> Viguen HAGOPYAN [Kamantcha]
> Roselyne MINASSIAN [Vocal]

La musique que nous livre Lévon MINASSIAN n’appartient plus à ce que l’on appelle le folklore, musée des âmes mortes et ressuscitées, ni à un espace géographique délimité qu’on appelle un pays, mais à cette sphère hors du temps et de la durée, où l’âme a besoin de se prolonger pour découvrir qu’elle en a encore une. Ce programme est un retour au pays de ses ancêtres où, adolescent, il découvre le doudouk. Perspicacité et travail acharné lui offrent aujourd’hui une reconnaissance que ses ascendants n’auraient pas reniée. Il n’hésite pas désormais à apporter de nouvelles couleurs aux sonorités mélancoliques inhérentes au répertoire traditionnel

***

« RENCONTRE »
Distribution :
> Lévon Minassian [doudouk solo]
> Pedro ALEDO [Guitare vocal]
> Anahid ter BOGOSSIAN [Piano]
> Serge ARRIBAS [Clavier]
> Roselyne MINASSIAN [Vocal]

Cette formation à géométrie variable est composée de musiciens en provenance d’horizons musicaux différents venant accompagner le doudouk Arménien lui donnant ainsi de nouvelles couleurs et de nouvelles ornementations musicales sans perdre pour cela sa profondeur et sa grande émotion.

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MILENA JELIAZKOVA

Objectif

S’initier aux polyphonies bulgares profanes à travers l’apprentissage de chants traditionnels.

Contenu général

  • Échauffement corporel : Mise en accord, préparation du corps pour trouver les résonances, gestion du souffle, détente et disponibilité, verticalité et horizontalité, ancrage au sol, écoute intérieure, concentration, énergie.
  • Exploration des timbres : Placement de la voix (spécificités selon les hauteurs), gestion du son, travail sur les voyelles, articulation, voix parlée et chantée.
  • Approche polyphonique : Travail sur les intervalles (secondes, tierces, quintes) et les accords, gestion de la « gêne ».
  • Initiation aux rythmes impairs :  Gestion du souffle et spécificités.
  • L’ornementation  : en chant libre et rythme impair.
  • L’interprétation : Travail sur l’expression vocale conciliant technicité et identité artistique, exercices d’improvisation, exploration des divers registres émotionnels (mémoire affective) et des intentions vocales, immédiateté des perceptions et relation à soi, travail du texte, exploration des sensations et de l’imaginaire afin de servir l’interprétation.
  • Le rôle du corps  : Mise en espace et mise en situation scénique, exploration du « lâcher-prise » – ne plus essayer de « bien faire » mais se « laisser faire ».

Conditions de participation

  • Expérience du chant souhaitable, en solo ou en groupe
  • Avoir une bonne oreille et une bonne notion de justesse

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Biographie

Bulgare et citoyenne française, Milena JELIAZKOVA commence ses études de piano et de chant à l’âge de six ans auprès de Kristina Boeva. Après dix ans de formation classique dans son pays, elle s’est consacrée au rythm & blues pendant trois ans, et a redécouvert, en France, avec BALKANES, quatuor de polyphonies bulgares a cappella, le chant traditionnel bulgare et l’univers des chants sacrés slavons et byzantins. Diplômée de l’ARSEC, actuellement NACRe, (DESS de management culturel), elle a mené des recherches sur le chant traditionnel bulgare en tant que vecteur de conservation de l’identité collective bulgare, et a travaillé comme assistante du directeur de l’Amphithéâtre de l’Opéra de Lyon et pour l’Ensemble de musique baroque Le Concert de l’Hostel Dieu, en tant que chargée de communication et de diffusion. Milena chante depuis vingt ans au sein du quatuor BALKANES qui se produit sur des scènes nationales et internationales en France, Suisse, Italie, Bulgarie, Tunisie, Allemagne… et lors de nombreux festivals. Ses goûts musicaux éclectiques l’ont amenée à s’intéresser de plus en plus aux chants traditionnels du monde en général et aux techniques de chant diverses qui s’y attachent. Depuis 2006, elle se produit également aux côtés de Jean-Pierre Caporossi et Tony Canton avec qui elle a créé « KËF – élektro Balkans ». Elle fait partie aussi de la Cie Henri AGNEL qui explore les répertoires méditerranéens médiévaux et contemporains et avec laquelle elle tourne en France et à l’étranger. Elle a co-créé avec David BRULEY l’ensemble SAMARQAND qui explore les musiques et chants des pays jalonnant la route de la soie. Elle compose pour tous ses ensembles, co-anime de stages vocaux à destination de tous les publics, et propose du coaching vocal et scénique à des artistes débutants et affirmés.

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LÉVON MINASSIAN

OBJECTIF

S’initier à la musique d’Arménie et au doudouk selon les méthodes traditionnelles.

CONTENU GÉNÉRAL

  • Histoire : Présentation de la musique d’Arménie, du répertoire sacré et traditionnel joués au doudouk.
  • Apprentissage de 5 modes fondamentaux : utilisation des tons, demi-tons, quart de tons, coma, doigtés, technique de souffle, ornementation, etc.
  • Travail surs les techniques du souffle, de respiration
  • Transmission de maître à disciple de différentes oeuvres
  • Les grands noms des poètes : Komitas, Koussan Ashot, Koussan Chaen, Hovannes Badalian, etc.
  • Les grands noms des doudoukistes : Vatché Hovsepian, Valodia Aruntyunian, Djivan Gasparian, Lévon Madoyan, etc.
  • La place de l’oralité : transmission, retranscription. Ces musiques sont également reprises, arrangées ou recomposées par les musiciens actuels.
  • Familiarisation avec le vocabulaire de la musique arménienne

CONDITIONS DE PARTICIPATION

  • Cette master classe est ouverte à tous, essentiellement pour ceux désirant s’initier au doudouk.
  • Il est impératif de venir avec son instrument.

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BIOGRAPHIE

Tous les dix ans devant 100.000 personnes, se tient à Gumri, deuxième ville d’Arménie et berceau du doudouk, « Le trophée des Maîtres », l’occasion pour un public connaisseur d’adouber ceux qui entrent dans le cercle très fermé des grands. En 2002, c’est à cette reconnaissance qu’eut droit Lévon Minassian.

Lévon Minassian est né à Marseille. Entouré d’une famille vivant dans le culte de la musique et baignant dans une communauté arménienne, il commence très jeune à jouer de la mandoline dans un groupe folklorique. A l’âge de 15 ans, avec entre les mains un doudouk ramené d’Arménie, il débute un long apprentissage qui se poursuivra en Arménie dès la fin des années 70, où il se rend plusieurs fois dans le but de travailler le doudouk avec les maîtres, notamment auprès de Djivan Gasparian et de Valodia Haroutiounian.

C’est alors avec beaucoup d’abnégation et de patience, et par amour pour cet instrument qu’il cherchera par ses propres moyens à en maîtriser toutes les subtilités. Petit à petit, il sera reconnu comme un des plus talentueux joueurs de doudouk au monde. Sa détermination et son talent le font repérer par des professionnels. En 1985, le compositeur Georges Garvarentz le sollicite pour la musique du film «Les mémoires tatouées». Une première collaboration pour le cinéma qui va être suivie de beaucoup d’autres, dont les bandes originales de «Mayrig» et «588 rue Paradis de Henri Verneuil», «L’Odyssée de l’Espèce» de Yvan Cassar, «Amen» de Costa Gavras, «La passion du Christ» de Mel Gibson…

En 1992, Lévon Minassian est sollicité par Peter Gabriel pour participer à son album «Us» puis pour ouvrir en solo les concerts de sa tournée mondiale «Secret world live tour». Un coup de projecteur qui va faire de lui un doudouguiste très prisé des grands noms de la variété (Charles Aznavour, Patrick Fiori, Hélène Segara, Christophe Maé, Daniel Lavoie) ainsi que des personnalités de la world music (Sting, I Muvrini, Simon Emerson, Manu Katché).

Parallèlement, Lévon Minassian entreprend un travail plus personnel avec le compositeur de danses et musiques de film Armand Amar. C’est avec lui qu’en 1998 il grave son premier album, «Lévon Minassian and Friends», conçu à partir de thèmes et mélodies traditionnelles profanes ou sacrées dans lesquels le doudouk dynamise son langage à la rencontre d’autres instruments du monde, du violon indien à l’oud. En 2005, son deuxième opus, «Songs from a world apart», donne au doudouk un nouveau statut d’instrument soliste et un espace musical hors du contexte traditionnel. Les arrangements révèlent de nouvelles couleurs au doudouk dialoguant avec des instruments invités accompagnés d’un orchestre symphonique, le Bulgarian Symphony Orchestra. En 1997 et 2017, il joue à l’Elysée, invité en tant que soliste par les présidents de la République Jacques Chirac et François Hollande.

En 2003, il est décoré Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres par le président Chirac. Lévon Minassian a contribué à ce que le doudouk s’inscrive dans les valeurs culturelles universelles.

C’est à ce titre qu’il intègre l’Institut International des Musiques du Monde en 2016 afin d’enseigner la musique d’Arménie et le Doudouk.

C. LUZI & C. NASCIMENTO

Objectif

La musique brésilienne est à l’image du continent, aussi diverse que riche. Dans une même région on peut rencontrer des nombreux styles différents. on propose d’étudier quelques-uns des rythmes les plus joués par les groupes de bal ou regionais, comme le choro, maxime, samba, forro, frevo e maracatu.

Contenu général

  • Atelier d’initiation aux musiques brésiliennes et à leurs rythmes (Choro, Baião, Xoté, Frevo, Samba) à travers la pratique collective, les percussions corporelles et mise en pratique avec tous les instruments.
  • La transmission des rythmes se fera d’abord par la pratique d’ensemble polyrythmies orales, corporelles, puis sur des instruments de percussions, avant d’être « retranscrites » et travaillées sur les instruments harmoniques mélodiques.
  • Pratique du chant soliste et polyphonique, proposition d’un répertoire original autour des musiques brésiliennes.
  • Transmission orale d’un répertoire représentatif des genres et des rythmes.

Conditions de participation

  • Pour pouvoir participer à la guitare ou piano il est demandé de savoir enchaîner avec aisance les accords majeurs, mineurs, septième, augmentés et diminués.
  • Pour pouvoir participer comme soliste : pouvoir être autonome sur une mélodie entière.
  • La lecture de grilles d’accords ou de partitions n’est pas obligatoire.
  • Ouvert aux chanteurs et instruments acoustiques (sauf batterie)

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Biographies

CRISTIANO NASCIMENTO, guitare 7 cordes, trombone, viola nordestine.
Cristiano est un guitariste 7 cordes, compositeur et arrangeur inspiré. Sa musique est nourrie de choro, de samba, de forró, mais aussi du candomblé et des sons du com­positeur et multi-instrumentiste Hermeto Pascoal. Formé à la école de musique Villa Lobos (Rio de Janeiro), c’est de roda de samba en roda de choro que Cristiano a forgé le son de sa guitare et sa personnalité musicale. De 1999 à 2004, il intègre l’Itiberê Orquestra Família. Ses œuvres sont aujourd’hui éditées aux Éditions d’Oz. Il a accompagné des étoiles de la chanson brésilienne com­me Dona Ivone Lara, Wilson Moreira, Teca Calazans, Fabiana Cozza, Hermeto Pascoal, Armandinho…

CLAIRE LUZI, mandoline, voix, mélodica, accordéon, percussions.
Claire a étudié le piano classique au Conservatoire d’Aix-en-Provence, en même temps que la mandoline populaire corse avec son grand-oncle Charles Luzi. Elle a exploré dif­férents chemins artistiques : musicienne intervenante (DUMI), chef de choeur, chanteuse et auteur. Claire a également joué avec l’Opéra National de Montpellier et a participé au Projet Global Mandoline Orchestra. En 2004 sa passion pour les syncopes brésiliennes l’amène droit à Rio pour perfectionner son jeu. Elle y étudie avec Pedro Amorim à l’Escola Portátil de Música de Rio de Janeiro, avec Marco César à Recife.

PETAR YANEV

OBJECTIF

PETAR YANEV, musicien de renommée internationale propose un stage de découverte pour les débutants et de perfectionnement pour les initiés autour de la Gaïda.

CONTENU GÉNÉRAL

Transmis ultérieurement.

CONDITIONS DE PARTICIPATION

Disposer d’une Gaïda

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BIOGRAPHIE

Né en 1967 dans la ville de Smolyan (Bulgarie), Petar Yanev est admis en 1980 à la fameuse école de musique secondaire de Shiroka Laka. À partir de janvier 1989, il rejoint l’Ensemble d’État « Rodhopa » en tant que musicien d’orchestre puis soliste. En 2015 il en devient le directeur. Petar Yanev joue également de la clarinette.Mis à part les concerts avec Valya Balkanska, la chanson qu’il a accompagnée à la gaÏda « Izlel je Delyo Hajdutin » (« Излел е Дельо хайдутин ») a été incluse dans le « Voyager Golden Record », une compilation diverse de musique de la Terre lancée dans l’espace en 1977. Au fil des années, Petar Yanev a collaboré et enregistré plusieurs albums avec d’autres musiciens célèbres.

Tout au long de sa carrière créative, Petar Yanev a reçu de nombreux diplômes et différents prix pour son mérite personnel et sa contribution à la musique sur les scènes internationales et nationales. Certains des prix sont des récompenses pour la popularisation de la cornemuse bulgare et de la musique folklorique dans le monde entier. En 2017, il a crée l’association nationale bulgare de gaïda.

DISCOGRAPHIE
Enregistré dans le Golden Fund de la Radio Nationale Bulgare :
> Album « Les montagnes des Rhodopes – La mémoire de la Bulgarie »
> Album « Consonances » (avec Eolina Quartet et Valya Balkanska)
> Petar Yanev a une chanson d’auteur intitulée « Rhythms in RE », album avec les grands maîtres de la cornemuse « Les Grands Maîtres de la Cornemuse »…


VICTOR VILLENA

Objectif

Se perfectionner au bandonéon argentin.

  • Maitrise du son du bandonéon
  • Différents types de vibratos ou non-vibratos du bandonéon
  • Étude des différentes écoles techniques du bandonéon
  • Relation entre le tango et les autres musiques a partir du bandonéon

CONTENU GÉNÉRAL

  • Répertoire Classique : œuvres de J.S. BACH, BARTOK, GLASS pour la maîtrise du soufflet
  • Répertoire Tango : œuvres d’ A. PIAZZOLLA, DANIEL BINELLI, ANIBAL TROILO, VICTOR LAVALLEN pour les techniques Tango
  • Travail sur l’ornementation adaptée a chaque style de Tango
  • Écoute et analyse comparatives a partir d‘extraits sonores : étude des différents solistes historiques et actuels du bandonéon

Conditions de participation

  •  Tous les systèmes de bandonéon sont acceptés : bisonores argentin et allemand, et unisonores. Les accordéonistes seront acceptés aussi sous réserve des places disponibles.
  • Tous les bandonéonistes doivent amener leur propre instrument.
  • Les stagiaires seront acceptés après avoir envoyé un échantillon sonore attestant de leur niveau (amateur, semi proffesionnel, professionel).
  • Langues parlées : français, espagnol, anglais, italien, allemand. Les cours en groupe seront donnés en français et en anglais.

En partenariat avec La Rue du Tango

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Biographie

Né en 1979 en Argentine, Victor Villena commence l’étude du bandonéon à l’âge de 9 ans dans la banlieue de Buenos Aires. A 17 ans, il est élu « bandonéoniste révélation » par l’Académie Nationale du Tango de Buenos Aires. Il obtient le Prix du meilleur soliste  au Concours national d’Argentine en 1997. En 1999, il quitte l’Argentine pour s’installer en France.

Sa carrière se poursuit dans toute l’Europe. Il se produit ainsi en tant que soliste avec l’Orchestre Philarmonique de Radio France, l’orchestre symphonique des Pays de la Loire, le Moritzburg Festival Orchestre (Allemagne), le Stockholm Jazz Orchestra (Suède), le Brussels Jazz Orchestra (Belgique).

Son talent lui permet de se produire sur les scènes françaises les plus renommées : Salle Pleyel, Théâtre du Châtelet, Olympia de Paris, Grand Rex, Arsenal de Metz, Auditorium de Dijon, Salle Gaveau et du monde : Hollywood Bowl (USA), Broadway 54(USA), The London Barbican, the London Queen’s Hall (UK), Tokyo Forum (Japon)…

De 2003 a 2007, il fait partie de la tournée mondiale du Gotan Project, groupe mythique de musique électronique.

En juillet 2007, il dirige l’Opéra María de Buenos Aires, donné au Théâtre National de Lisbonne avec son Quintette « El Después » et les solistes de l’Orchestre Symphonique National du Portugal.

En 2010 il crée « Rêves et Désirs » pour bandonéon et Orchestre avec l’Orchestre Philarmonique de Radio France, Prix France Musique-Sacem 2010.

En 2012 il à crée avec Henri Demarquette, Nemanja Radulovic, Franc Braley le quatuor « Arborescence » qui se produira dans la scène national et dans l’émission «  Les Salons de Musique » de la chaine Arte TV.

Depuis 2013 il est le bandonéoniste officiel de la chanteuse et actrice Ute Lemper avec laquelle il tourne dans les principales salles du monde : Philharmonie de Paris, Opéra de Frankfurt, Royal Albert Hall.

Depuis 2014 il participe à la création de la classe de bandonéon de Yvonne Hahn au Conservatoire à Rayonnement Régional du Grand Avignon. Il s’y rend régulièrement pour donner des master-class et il est le parrain artistique de la classe.

Il joue en duo avec Sarah Nemtanu le programme « Bach-Bartok-Piazzolla ».

Il enregistre son disque de Bandonéon solo « Bandonéon Ecléctico » nominé en Argentine parmi les meilleurs albums de l’année 2013.

En 2015 il enregistre a New York, l’album du spectacle « 9 Secrets of Accra » . Le spectacle est produit et filmé par ARTE TV. Il participe aussi la création du « Double concerto pour bandonéon, accordéon et orchestre » de Alejandro Schwarz, commande du Conservatoire de Avignon.

Il participe dans la saison 2016-17 à la création de l’Opéra contemporain « L’Ombre de Venceslao » de Martin Matalon.

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MAITRYEE MAHATMA

OBJECTIF

Se former à la danse indienne « Khatak »

Nabankur BHATTACHARYA accompagnera la master-class de danse kathak avec la musique indienne (tablas).

CONTENU GÉNÉRAL

  • Histoire :Etude de l’évolution de la danse et musique Indienne à travers les différentes époques ( Védique 1500 – 500 av. JC / Bouddha 500 av. JC – 300 AD / Hindu 300 – 1300 / moyen âge 1300 – 1700 /anglaise 1700 – 1947 /  moderne depuis 1947). Nous allons également étudier dans cette première partie, comment les changements socio-cultuels ont influencé la danse et de sa place au sein de la société indienne.
  • Répertoires :Danses et musiques classiques, « Semi-Classical » et folkloriques.
  • Notions clés : Hindustani, Karnatic, Dhrupad, Dhamar, bolbant, khayal, alap, jor, jhala, vistar, tan, boltan, tal, bhajan, thumri, dadra, gazal, chaiti, kajri, tappa et qawwali, baul, rabindrasangeet, bihu, bhangra, dandya, lavni, rajasthani folk etc.
  • Écoute d’extraits sonores
  • Guru-shishya Parampara : la transmission de la musique et de la danse. Le rôle du Guru.
  • Le collectage : la retranscription et la place de l’oralité.
  • Les grands noms : Bhrata-Muni, Tansen, Bhatkhande, Kabir, Jaydev, Baba Allauddin Khan, Pandit Ravi Shankar, Ustad Ali Akbar Khan, Ustad Zakir Hussain, Pandit Anindo Chatterjee, Pandit Birju Maharaj, Pandit Kelucharan Mohapatra et d’autres.
  • Ré-éduquer l’oreille : approche des spécificités musicales (ragas – bols – srutis – tihaïs –  meend – sam – taals – jatis)
  • Mise en pratique : exercices pour les doigts, kaïda, rela, peshkar, tukra, paran.

CONDITIONS DE PARTICIPATION

Élèves, étudiants, professeurs, artistes professionnels, artistes amateurs – Tout niveau (initiation, perfectionnement,  élargissement des compétences).

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BIOGRAPHIE

Née en Inde à Calcutta, Maitryee Mahatma a commencé la danse Kathak avec Sri Shikha Khare et ensuite elle a été formée par le plus grand maître de danse Kathak, Pandit Birju Maharaj. À Paris pendant quatre ans pour faire un doctorat en lettre à l’Université Paris 13, elle a continuer la danse avec Sri Sharmila Sharma. Aujourd’hui elle continue à approfondir son art avec Pandit Ashimbandhu Bhattacharya. Sur scène dès l’age de 10 ans, sa danse est marquée par sa grâce, la subtilité de ses expressions et par le travail rythmique des pieds. Tout en respectant la grammaire rigoureuse de son art, Maïtreyee a su traduire les rythmiques complexes en images poétiques. « Les bols, enchaînement rythmique, ne sont pas que des sons, c’est tout un langage ! Ils me parlent et je traduis en geste tout ce qu’ils me racontent ». En France depuis 2002, elle s’est produite en Europe avec des chanteurs et des musiciens indiens connu (Pandit Sukhdev Prasad Mishra, Pandit Saugata Roy Chowdhury, Pandit Chiranjib Chakrabarti et Nabankur Bhattacharya). Plus récemment elle se produit avec la Compagnie Jhankar qui est une collaboration indo-française composée de quatre artistes : Nabankur Bhattacharya, Fromentin, Philippe Gauby et Maïtreyee Mahatma. Maïtreyee fait vivre la danse Kathak autant dans sa tradition que dans sa contemporanéité par ses projets croisés. Rencontre du Kathak avec le Flamenco « Quand le silence crie », une représentation osée sur la femme ; «l’Eveil » une création avec Filibert Tologo, danse afro-contemporaine ; et « Chrysalide » une collaboration avec le chanteur belge Reynald Halloy. Elle vit actuellement à Marseille où elle enseigne la danse Kathak et participe pleinement à la vie culturelle régionale.

Master-class de Nabankur BHATTACHARYA

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FRANÇOISE ATLAN

Objectif

S’initier au monde poétique et musical Séfarade à travers la tradition chantée des Romances Judéo-Espagnoles, en regard de la tradition des Cantigas de Santa Maria.

Contenu général 

  • Travail des répertoires sacrés et profanes en Haketya, Ladino, Hébreu, Arabe et gallego-portugais pour les Cantigas Santa Marias.
  • Travail sur la phonétique.
  • Travail de préparation vocale en fonction du répertoire abordé.
  • Travail sur les modes et mélismes.
  • Apprentissage des rythmes avec percussions : chanter et s’accompagner
  • Travail et approche de l’ornementation adaptée à chaque chant
  • Écoutes et analyses comparatives des chants à partir d’extraits sonores.

Conditions de participation

  • Ouvert aux lecteurs et non lecteurs de partitions, débutants ou chanteurs confirmés
  • Si possible, venir avec une percussion (tambour sur cadre comme bendir, daf, tambourin, darbouka)
  • Les instrumentistes sont les bienvenus, en particulier pour interpréter les passages instrumentaux des répertoires abordés. L’apprentissage se fait oralement. Cependant les partitions correspondantes et arrangements édités par Françoise Atlan seront distribués notamment pour les Cantigas.

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Biographie

Invitée des scènes majeures internationales telles que le Carnegie Hall à New York, le Festival International de Mexico, le théâtre de la Monnaie à Bruxelles, Festival des Musiques sacrées de Fès, les Suds à Arles, ou le Festival d’Art Lyrique d’Aix, la chanteuse Françoise Atlan a signé de nombreuses collaborations fructueuses avec de grands musiciens et ensembles, et enregistré plusieurs disques primés par la critique (Diapason d’Or, Choc du Monde de La Musique, FFFF Télérama, Grand prix de l’Académie Charles Cros…).

Artiste à la double culture, dotée d’une expression vocale, d’un style et d’une technique unique en son genre, ses racines judéo-berbères l’ont amené tout naturellement à se passionner pour le patrimoine vocal méditerranéen, en particulier les traditions judéo-espagnole et judéo-arabe, tout en poursuivant sa carrière de chanteuse lyrique.

Titulaire du Capes en musicologie de l’université d’Aix-en-Provence, Médaille de Vermeil en piano (classe de Monique Oberdoerfer) et Medaille d’or en Musique de chambre, le compositeur Maurice Ohana l’encourage à chanter , après l’avoir choisie pour interpréter ses Cantigas.

Première Soprano au sein de l’Ensemble Musicatreize dirigé par Roland Hayrabedian, elle devient l’élève d’Andréa Guiot au Conservatoire de Paris.

En 1998, elle est Lauréate du Prix Villa Medicis Hors Les Murs pour le collectage de la tradition musicale et poétique de la ville de Fès au Maroc, ainsi que du Prix Fondation Caisse d’Epargne « Meilleure Artiste Musique du Monde 2007 ». Elle donne régulièrement des masters class de chant à Genève, Montréal, Aix En Peovence, Bruxelles ou Bâle.

Parallèlement à sa carrière de chanteuse internationale, elle est également Directrice Artistique du Festival Des Andalousies Atlantiques d’Essaouira ( Maroc) de 2007 à 2015, un Festival qui a inspiré cette année le Festival D’art Lyrique d’Aix En Provence, puisque Françoise Atlan y a été conviée à chanter « l’Esprit d’Essaouira ».

En 2013 elle crée la Compagnie Yemaya et l’Ensemble Vocal Féminin Bilbilikas, ensemble amateur pour lequel elle réécrit, entre autre, les répertoires judéos-espagnols et arabo- andalou pour 4 voix .

Son nouvel album « Aman ! Sefarad… sort en janvier 2015, et vient de recevoir le « Coup de Cœur  » de l’Academie Charles Cros (mars 2015) .

Elle s’est produite cette même année 2015 – entre autres – avec l’Orchestre Symphonique de Montreal sous la conduite de Maestro Kent Nagano, dans le cadre de la saison l’Orient Imaginaire, aux côtés du compositeur Philipp Glass.

France Musique lui a consacré un portrait d’une heure dans l´émission Couleurs du Monde , à l’occasion de ses 20 ans de carrière.

En 2105, le Ministère de La Culture lui commande une œuvre autour le la traduction vocale féminine de la Méditerranée. Ainsi naît « Zelliges  » ( 1h15), pour voix, oud, piano et percussion. Les poèmes mêlent l’hébreu, l’arabe et le castillan, langues de prédilection de Françoise Atlan. La pièce est créée en 2013 lors des Joutes Musicales de Correns (Var). En décembre 2015, Françoise Atlan en reprendra des extraits dans un concert solo (piano et chant) à la Cité de La Musique .

En 2016 , Françoise Atlan dirigera le projet Choral Académique « Convivencia  » avec plus de 100 enfants et collégiens.

Ses premiers poèmes qui mêlent l’hébreu, l’arabe et l’espagnol viennent d’être publiés aux Editions Flammes Vives,

Quelques critiques…

« ..ces mélodies au contour à la fois extatique et sensuel sont ici rendues avec chaleur et pureté grâce au talent lumineux dont ,à l evidence ,la nature a doté Françoise Atlan.. » – le Monde de la Musique, Laurent Aubert –

« Un son d une évidence saisissante ,frais et brûlant,touchant au but ,touchant au coeur. A l’héritage reçu ,Françoise Atlan associe une sensibilité et une voix hors du commun «  – Diapason, François Picard –

Quelques repères discographiques:

« Romances Sefarades » – Buda Musique (FFFF Telerama)
« Noches » – Buda Musique (Choc du Monde de La Musique)
« Entre la rose et le jasmin » (Diapason D Or)
« Cantigas de Santa Maria » avec Joel Cohen et l’ensemble Gilles Binchois (Erato et Naive)
« Nawah » avec le chanteur palestinien Moneim Oudwan
« Noches » chez Buda Musique (Choc du Monde de La Musique)
« Andalussiyat » chez Universal (Prix de l’academie Charles Cros )
« Terres Turquoise » avec Constantinople chez Atma ( Diapason d ‘Or)
« Ay Amor !! » avec Constantinople.
« Aman! Sefarad » ( 2015) avec l’Ensemble En Chordais de Thessalonique.