DAVID BRULEY

OBJECTIFS

Cette master-class propose un travail autour des Percussions du monde persan. Les stagiaires découvriront trois univers différents : ceux de trois instruments (Tombak, Daf et Zang-e-sarangoshti) que l’on retrouve en Iran dans des contextes musicaux différents : ceux des musiques savantes, populaires, religieuses et folkloriques… Cette master-class permettra aux stagiaires de découvrir le mode de transmission traditionnel, à savoir une transmission orale (« de poitrine à poitrine » comme on dit en Iran), tout en découvrant le travail rythmique basé sur la prose, appelé « Attanin », comme outil de base à la création et l’ornementation.

CONTENU GÉNÉRAL

  • Les éléments techniques : Pour chacun des instruments abordés, les stagiaires travailleront l’aspect technique et recevront des propositions d’exercices adaptés, d’éléments techniques précis de progression pour la suite de leur pratique
  • L’approche culturelle : La musique traditionnelle ne peut s’isoler de son contexte culturel. Aussi, tout au long de cette master-class, les stagiaires découvriront : les origines des instruments, des répertoires, les utilisations des instruments selon leur contexte d’origine, les différents modes de jeu selon les régions, les époques, les principaux maîtres de la musique persane…
  •  Les répertoires : Selon les instruments, les époques, les régions, le style de musique… le répertoire varie pour un même instrument. Les stagiaires découvriront plusieurs facettes de la percussion dans la musique persane au travers du répertoire traditionnel, des compositions contemporaines, des compositions de David BRULEY.
  •  Les principes d’ornementation, d’invention, d’improvisation : Afin de développer le jeu du percussionniste à moyen terme, les stagiaires découvriront quelques techniques d’ornementation applicables sur les répertoires. Le groupe découvrira également la création avec un travail collectif autour de la poésie persane.
  • Le travail rythmique en lien avec la prose persane : Dans la musique persane, comme dans la musique arabe, les rythmes de la musique trouvent leur origine dans la rythmique de la prose. Cette technique fait l’objet d’études à l’Université en Iran et sera abordée par les stagiaires et exploitée comme un outil à la création et à l’improvisation.

CONDITIONS DE PARTICIPATIONS

Cette master-class est ouverte à tous les élèves débutants et intermédiaires qui souhaitent découvrir ces instruments. Pour le bien des stagiaires et le bon déroulement de cette session, le travail se fera par groupe de niveaux répartis dans la journée. Les notions de solfège et de lecture des partitions ne sont pas indispensables.

 BIOGRAPHIE

David BRULEY commence sa formation de musicien par des études au conservatoire  de Percussions classiques et contemporaines. Parallèlement à la fin de ces études, les rencontres et les attirances l’amènent progressivement à se rapprocher des musiques et des percussions traditionnelles orientales. La transmission orale, la considération du musicien dans sa globalité, de son état intérieur et la notion de partage à travers la musique sont des richesses très développées dans les cultures orientales et ont été un attrait et une philosophie pour lui, dans sa vie artistique mais aussi pédagogique.

C’est auprès de maîtres qu’il reçoit son savoir, issu de traditions fortes et riches: Madjid KHALADJ pour les Percussions Traditionnelles Persanes, mais aussi pour la connaissance de la culture persane, de la vie et de lui-même, Kambiz GANJEI et Farbod YADOLLAHI(Tehran, Iran) pour le tombak également. Il a également étudié, travaillé et joué le Daf au sein de la Confrérie des Derviches Qaderi de Sanandaj, dans le Kurdistan Iranien.

Aujourd’hui, après plusieurs postes d’enseignement et un poste de directeur d’école de musique, il poursuit son chemin de pédagogue engagé, au sein du Conservatoire à Rayonnement Régional de Lyon, auprès des étudiants du CFPM de Lyon (Centre de Formation des Professionnels de la Musique) dans les disciplines de la pédagogie et de la formation de préparation à l’entrée au C.F.M.I. pour les futurs musiciens intervenants et enfin depuis 2010, il intervient également à l’Université LYON2 dans le cadre du C.F.M.I. de Lyon, pour dispenser la formation des étudiants en matière de musiques et percussions orientales et des pratiques rythmiques dans le cadre des interventions scolaires.

En septembre 2015, avec l’aide d’amis artistes musiciens iraniens, il créée l’Institut des Musiques Persanes (www.imdp-lyon.com) basé à Lyon et qui se destine à la transmission et à la diffusion des arts des cultures d’Iran.

NAVID ABBASSI

OBJECTIF

Cette master-class vise à donner un aperçu global de la musique traditionnelle iranienne par le biais du chant traditionnel persan. La majorité du travail est centré autour de la voix et du chant. Après une courte page sur la contextualisation de cette musique et sa place dans la société et parmi toutes les autres musiques pratiquées dans le pays, les élèves seront amenés à apprendre par cœur le développement d’un mode appartenant à la musique traditionnelle persane. L’apprentissage se fait à l’oral, par mimétisme, de poitrine à poitrine comme le disent les iraniens. Les mélodies sont répétées, d’un élève à l’autre, puis chantées par tous à l’unisson. Un temps de travail personnel est prévu pour chaque élève afin d’approfondir son apprentissage.

CONTENU GÉNÉRAL

  • Histoire : Étude de l’évolution de la musique traditionnelle iranienne depuis le XVIIIe siècle (de la dynastie Zand jusqu’à nos jours).
  • Étude de différents genres musicaux en Iran : musique Muqami, musique classique, musique populaire, musique folklorique.
  • Échauffement Vocal : Recherche d’un son uni et commun et de la tessiture vocale de chacun.
  • Travail vocal au tour de la musique classique persane (Âvâz) : Apprentissage des modes et leurs développements, la posture, le placement de la voix, les Tahrirs (oscillations de la voix).
  • Apprentissage de différentes formes musicales : Reng, Châhâr Mézrâb, Âvâz, Tarânéh, Tasnif.
  • Étude des rythmes utilisés dans la musique persane : Et surtout des rythmes composés comme des rythmes à 5, 7, 9, 10 ou 11 temps.
  • Écoute d’extraits musicaux : mieux comprendre et intégrer les formes musicales, les rythmes, les mélodies.
  • Les grandes figure de la musique traditionnelle iranienne : Les maitres du chant et des instruments traditionnels iranien, leur biographie et leur influence.
  • Familiarisation avec le vocabulaire de la musique iranienne : Goûchéh, Dastgâh, Zarbi, Sori, Koron…

CONDITIONS DE PARTICIPATION

  • Cette master classe est ouverte à tous. Aux lecteurs ou non lecteurs de partitions, aux débutants ou chanteurs confirmés.
  • Les petites percussions sont les bienvenues (Dayéré, Tambour, symbalettes etc).

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BIOGRAPHIE

Ayant une double culture franco-iranienne, Navid ABBASSI apprend le chant traditionnel persan à son retour en France chez Jina Sarhangui dès l’âge de 16 ans. En parallèle avec son cursus en chant, il part à l’approfondissement des sonorités de son pays d’origines, en travaillant l’instrument emblématique de la musique savante persane qu’est le Târ au près de Shermin Movaffaghi, lui même élève de Mohammad Reza Lotfi. Ainsi il fait la rencontre de Maitre Djamchid Shemirani au près de qui il apprend les bases du Tonbak (percussion iranienne) au cours des master classes. Ancien élève du conservatoire national de Grenoble en piano et de l’université de Paris Sorbonne en musicologie, il enseigne aujourd’hui la musique traditionnelle iranienne au sein de l’Institut des Musiques et des Danses Persanes à Lyon et fait régulièrement des Master Classes partout en France.

MILENA JELIAZKOVA

Objectif

S’initier aux polyphonies bulgares profanes à travers l’apprentissage de chants traditionnels.

Contenu général

  • Échauffement corporel : Mise en accord, préparation du corps pour trouver les résonances, gestion du souffle, détente et disponibilité, verticalité et horizontalité, ancrage au sol, écoute intérieure, concentration, énergie.
  • Exploration des timbres : Placement de la voix (spécificités selon les hauteurs), gestion du son, travail sur les voyelles, articulation, voix parlée et chantée.
  • Approche polyphonique : Travail sur les intervalles (secondes, tierces, quintes) et les accords, gestion de la « gêne ».
  • Initiation aux rythmes impairs :  Gestion du souffle et spécificités.
  • L’ornementation  : en chant libre et rythme impair.
  • L’interprétation : Travail sur l’expression vocale conciliant technicité et identité artistique, exercices d’improvisation, exploration des divers registres émotionnels (mémoire affective) et des intentions vocales, immédiateté des perceptions et relation à soi, travail du texte, exploration des sensations et de l’imaginaire afin de servir l’interprétation.
  • Le rôle du corps  : Mise en espace et mise en situation scénique, exploration du « lâcher-prise » – ne plus essayer de « bien faire » mais se « laisser faire ».

Conditions de participation

  • Expérience du chant souhaitable, en solo ou en groupe
  • Avoir une bonne oreille et une bonne notion de justesse

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Biographie

Bulgare et citoyenne française, Milena JELIAZKOVA commence ses études de piano et de chant à l’âge de six ans auprès de Kristina Boeva. Après dix ans de formation classique dans son pays, elle s’est consacrée au rythm & blues pendant trois ans, et a redécouvert, en France, avec BALKANES, quatuor de polyphonies bulgares a cappella, le chant traditionnel bulgare et l’univers des chants sacrés slavons et byzantins. Diplômée de l’ARSEC, actuellement NACRe, (DESS de management culturel), elle a mené des recherches sur le chant traditionnel bulgare en tant que vecteur de conservation de l’identité collective bulgare, et a travaillé comme assistante du directeur de l’Amphithéâtre de l’Opéra de Lyon et pour l’Ensemble de musique baroque Le Concert de l’Hostel Dieu, en tant que chargée de communication et de diffusion. Milena chante depuis vingt ans au sein du quatuor BALKANES qui se produit sur des scènes nationales et internationales en France, Suisse, Italie, Bulgarie, Tunisie, Allemagne… et lors de nombreux festivals. Ses goûts musicaux éclectiques l’ont amenée à s’intéresser de plus en plus aux chants traditionnels du monde en général et aux techniques de chant diverses qui s’y attachent. Depuis 2006, elle se produit également aux côtés de Jean-Pierre Caporossi et Tony Canton avec qui elle a créé « KËF – élektro Balkans ». Elle fait partie aussi de la Cie Henri AGNEL qui explore les répertoires méditerranéens médiévaux et contemporains et avec laquelle elle tourne en France et à l’étranger. Elle a co-créé avec David BRULEY l’ensemble SAMARQAND qui explore les musiques et chants des pays jalonnant la route de la soie. Elle compose pour tous ses ensembles, co-anime de stages vocaux à destination de tous les publics, et propose du coaching vocal et scénique à des artistes débutants et affirmés.

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C. LUZI & C. NASCIMENTO

Objectif

La musique brésilienne est à l’image du continent, aussi diverse que riche. Dans une même région on peut rencontrer des nombreux styles différents. on propose d’étudier quelques-uns des rythmes les plus joués par les groupes de bal ou regionais, comme le choro, maxime, samba, forro, frevo e maracatu.

Contenu général

  • Atelier d’initiation aux musiques brésiliennes et à leurs rythmes (Choro, Baião, Xoté, Frevo, Samba) à travers la pratique collective, les percussions corporelles et mise en pratique avec tous les instruments.
  • La transmission des rythmes se fera d’abord par la pratique d’ensemble polyrythmies orales, corporelles, puis sur des instruments de percussions, avant d’être « retranscrites » et travaillées sur les instruments harmoniques mélodiques.
  • Pratique du chant soliste et polyphonique, proposition d’un répertoire original autour des musiques brésiliennes.
  • Transmission orale d’un répertoire représentatif des genres et des rythmes.

Conditions de participation

  • Pour pouvoir participer à la guitare ou piano il est demandé de savoir enchaîner avec aisance les accords majeurs, mineurs, septième, augmentés et diminués.
  • Pour pouvoir participer comme soliste : pouvoir être autonome sur une mélodie entière.
  • La lecture de grilles d’accords ou de partitions n’est pas obligatoire.
  • Ouvert aux chanteurs et instruments acoustiques (sauf batterie)

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Biographies

CRISTIANO NASCIMENTO, guitare 7 cordes, trombone, viola nordestine.
Cristiano est un guitariste 7 cordes, compositeur et arrangeur inspiré. Sa musique est nourrie de choro, de samba, de forró, mais aussi du candomblé et des sons du com­positeur et multi-instrumentiste Hermeto Pascoal. Formé à la école de musique Villa Lobos (Rio de Janeiro), c’est de roda de samba en roda de choro que Cristiano a forgé le son de sa guitare et sa personnalité musicale. De 1999 à 2004, il intègre l’Itiberê Orquestra Família. Ses œuvres sont aujourd’hui éditées aux Éditions d’Oz. Il a accompagné des étoiles de la chanson brésilienne com­me Dona Ivone Lara, Wilson Moreira, Teca Calazans, Fabiana Cozza, Hermeto Pascoal, Armandinho…

CLAIRE LUZI, mandoline, voix, mélodica, accordéon, percussions.
Claire a étudié le piano classique au Conservatoire d’Aix-en-Provence, en même temps que la mandoline populaire corse avec son grand-oncle Charles Luzi. Elle a exploré dif­férents chemins artistiques : musicienne intervenante (DUMI), chef de choeur, chanteuse et auteur. Claire a également joué avec l’Opéra National de Montpellier et a participé au Projet Global Mandoline Orchestra. En 2004 sa passion pour les syncopes brésiliennes l’amène droit à Rio pour perfectionner son jeu. Elle y étudie avec Pedro Amorim à l’Escola Portátil de Música de Rio de Janeiro, avec Marco César à Recife.

VICTOR VILLENA

Objectif

S’initier au bandonéon argentin

  • Maitrise du son du bandonéon
  • Différents types de vibratos ou non-vibratos du bandonéon
  • Étude des différentes écoles techniques du bandonéon
  • Relation entre le tango et les autres musiques a partir du bandonéon

CONTENU GÉNÉRAL

  • Répertoire Classique : œuvres de J.S. BACH, BARTOK, GLASS pour la maîtrise du soufflet
  • Répertoire Tango : œuvres d’ A. PIAZZOLLA, DANIEL BINELLI, ANIBAL TROILO, VICTOR LAVALLEN pour les techniques Tango
  • Travail sur l’ornementation adaptée a chaque style de Tango
  • Écoute et analyse comparatives a partir d‘extraits sonores : étude des différents solistes historiques et actuels du bandonéon

Conditions de participation

  •  Tous les systèmes de bandonéon sont acceptés : bisonores argentin et allemand, et unisonores. Les accordéonistes seront acceptés aussi sous réserve des places disponibles.
  • Tous les bandonéonistes doivent amener leur propre instrument.
  • Les stagiaires seront acceptés après avoir envoyé un échantillon sonore attestant de leur niveau (amateur, semi proffesionnel, professionel).
  • Langues parlées : français, espagnol, anglais, italien, allemand. Les cours en groupe seront donnés en français et en anglais.

En partenariat avec La Rue du Tango

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Biographie

Né en 1979 en Argentine, Victor Villena commence l’étude du bandonéon à l’âge de 9 ans dans la banlieue de Buenos Aires. A 17 ans, il est élu « bandonéoniste révélation » par l’Académie Nationale du Tango de Buenos Aires. Il obtient le Prix du meilleur soliste  au Concours national d’Argentine en 1997. En 1999, il quitte l’Argentine pour s’installer en France.

Sa carrière se poursuit dans toute l’Europe. Il se produit ainsi en tant que soliste avec l’Orchestre Philarmonique de Radio France, l’orchestre symphonique des Pays de la Loire, le Moritzburg Festival Orchestre (Allemagne), le Stockholm Jazz Orchestra (Suède), le Brussels Jazz Orchestra (Belgique).

Son talent lui permet de se produire sur les scènes françaises les plus renommées : Salle Pleyel, Théâtre du Châtelet, Olympia de Paris, Grand Rex, Arsenal de Metz, Auditorium de Dijon, Salle Gaveau et du monde : Hollywood Bowl (USA), Broadway 54(USA), The London Barbican, the London Queen’s Hall (UK), Tokyo Forum (Japon)…

De 2003 a 2007, il fait partie de la tournée mondiale du Gotan Project, groupe mythique de musique électronique.

En juillet 2007, il dirige l’Opéra María de Buenos Aires, donné au Théâtre National de Lisbonne avec son Quintette « El Después » et les solistes de l’Orchestre Symphonique National du Portugal.

En 2010 il crée « Rêves et Désirs » pour bandonéon et Orchestre avec l’Orchestre Philarmonique de Radio France, Prix France Musique-Sacem 2010.

En 2012 il à crée avec Henri Demarquette, Nemanja Radulovic, Franc Braley le quatuor « Arborescence » qui se produira dans la scène national et dans l’émission «  Les Salons de Musique » de la chaine Arte TV.

Depuis 2013 il est le bandonéoniste officiel de la chanteuse et actrice Ute Lemper avec laquelle il tourne dans les principales salles du monde : Philharmonie de Paris, Opéra de Frankfurt, Royal Albert Hall.

Depuis 2014 il participe à la création de la classe de bandonéon de Yvonne Hahn au Conservatoire à Rayonnement Régional du Grand Avignon. Il s’y rend régulièrement pour donner des master-class et il est le parrain artistique de la classe.

Il joue en duo avec Sarah Nemtanu le programme « Bach-Bartok-Piazzolla ».

Il enregistre son disque de Bandonéon solo « Bandonéon Ecléctico » nominé en Argentine parmi les meilleurs albums de l’année 2013.

En 2015 il enregistre a New York, l’album du spectacle « 9 Secrets of Accra » . Le spectacle est produit et filmé par ARTE TV. Il participe aussi la création du « Double concerto pour bandonéon, accordéon et orchestre » de Alejandro Schwarz, commande du Conservatoire de Avignon.

Il participe dans la saison 2016-17 à la création de l’Opéra contemporain « L’Ombre de Venceslao » de Martin Matalon.

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MAITRYEE MAHATMA

OBJECTIF

Se former à la danse indienne « Khatak »

Nabankur BHATTACHARYA accompagnera la master-class de danse kathak avec la musique indienne (tablas).

CONTENU GÉNÉRAL

  • Histoire :Etude de l’évolution de la danse et musique Indienne à travers les différentes époques ( Védique 1500 – 500 av. JC / Bouddha 500 av. JC – 300 AD / Hindu 300 – 1300 / moyen âge 1300 – 1700 /anglaise 1700 – 1947 /  moderne depuis 1947). Nous allons également étudier dans cette première partie, comment les changements socio-cultuels ont influencé la danse et de sa place au sein de la société indienne.
  • Répertoires :Danses et musiques classiques, « Semi-Classical » et folkloriques.
  • Notions clés : Hindustani, Karnatic, Dhrupad, Dhamar, bolbant, khayal, alap, jor, jhala, vistar, tan, boltan, tal, bhajan, thumri, dadra, gazal, chaiti, kajri, tappa et qawwali, baul, rabindrasangeet, bihu, bhangra, dandya, lavni, rajasthani folk etc.
  • Écoute d’extraits sonores
  • Guru-shishya Parampara : la transmission de la musique et de la danse. Le rôle du Guru.
  • Le collectage : la retranscription et la place de l’oralité.
  • Les grands noms : Bhrata-Muni, Tansen, Bhatkhande, Kabir, Jaydev, Baba Allauddin Khan, Pandit Ravi Shankar, Ustad Ali Akbar Khan, Ustad Zakir Hussain, Pandit Anindo Chatterjee, Pandit Birju Maharaj, Pandit Kelucharan Mohapatra et d’autres.
  • Ré-éduquer l’oreille : approche des spécificités musicales (ragas – bols – srutis – tihaïs –  meend – sam – taals – jatis)
  • Mise en pratique : exercices pour les doigts, kaïda, rela, peshkar, tukra, paran.

CONDITIONS DE PARTICIPATION

Élèves, étudiants, professeurs, artistes professionnels, artistes amateurs – Tout niveau (initiation, perfectionnement,  élargissement des compétences).

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BIOGRAPHIE

Née en Inde à Calcutta, Maitryee Mahatma a commencé la danse Kathak avec Sri Shikha Khare et ensuite elle a été formée par le plus grand maître de danse Kathak, Pandit Birju Maharaj. À Paris pendant quatre ans pour faire un doctorat en lettre à l’Université Paris 13, elle a continuer la danse avec Sri Sharmila Sharma. Aujourd’hui elle continue à approfondir son art avec Pandit Ashimbandhu Bhattacharya. Sur scène dès l’age de 10 ans, sa danse est marquée par sa grâce, la subtilité de ses expressions et par le travail rythmique des pieds. Tout en respectant la grammaire rigoureuse de son art, Maïtreyee a su traduire les rythmiques complexes en images poétiques. « Les bols, enchaînement rythmique, ne sont pas que des sons, c’est tout un langage ! Ils me parlent et je traduis en geste tout ce qu’ils me racontent ». En France depuis 2002, elle s’est produite en Europe avec des chanteurs et des musiciens indiens connu (Pandit Sukhdev Prasad Mishra, Pandit Saugata Roy Chowdhury, Pandit Chiranjib Chakrabarti et Nabankur Bhattacharya). Plus récemment elle se produit avec la Compagnie Jhankar qui est une collaboration indo-française composée de quatre artistes : Nabankur Bhattacharya, Fromentin, Philippe Gauby et Maïtreyee Mahatma. Maïtreyee fait vivre la danse Kathak autant dans sa tradition que dans sa contemporanéité par ses projets croisés. Rencontre du Kathak avec le Flamenco « Quand le silence crie », une représentation osée sur la femme ; «l’Eveil » une création avec Filibert Tologo, danse afro-contemporaine ; et « Chrysalide » une collaboration avec le chanteur belge Reynald Halloy. Elle vit actuellement à Marseille où elle enseigne la danse Kathak et participe pleinement à la vie culturelle régionale.

Master-class de Nabankur BHATTACHARYA

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FRANÇOISE ATLAN

Objectif

S’initier au monde poétique et musical Séfarade à travers la tradition chantée des Romances Judéo-Espagnoles, en regard de la tradition des Cantigas de Santa Maria.

Contenu général 

  • Travail des répertoires sacrés et profanes en Haketya, Ladino, Hébreu, Arabe et gallego-portugais pour les Cantigas Santa Marias.
  • Travail sur la phonétique.
  • Travail de préparation vocale en fonction du répertoire abordé.
  • Travail sur les modes et mélismes.
  • Apprentissage des rythmes avec percussions : chanter et s’accompagner
  • Travail et approche de l’ornementation adaptée à chaque chant
  • Écoutes et analyses comparatives des chants à partir d’extraits sonores.

Conditions de participation

  • Ouvert aux lecteurs et non lecteurs de partitions, débutants ou chanteurs confirmés
  • Si possible, venir avec une percussion (tambour sur cadre comme bendir, daf, tambourin, darbouka)
  • Les instrumentistes sont les bienvenus, en particulier pour interpréter les passages instrumentaux des répertoires abordés. L’apprentissage se fait oralement. Cependant les partitions correspondantes et arrangements édités par Françoise Atlan seront distribués notamment pour les Cantigas.

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Biographie

Invitée des scènes majeures internationales telles que le Carnegie Hall à New York, le Festival International de Mexico, le théâtre de la Monnaie à Bruxelles, Festival des Musiques sacrées de Fès, les Suds à Arles, ou le Festival d’Art Lyrique d’Aix, la chanteuse Françoise Atlan a signé de nombreuses collaborations fructueuses avec de grands musiciens et ensembles, et enregistré plusieurs disques primés par la critique (Diapason d’Or, Choc du Monde de La Musique, FFFF Télérama, Grand prix de l’Académie Charles Cros…).

Artiste à la double culture, dotée d’une expression vocale, d’un style et d’une technique unique en son genre, ses racines judéo-berbères l’ont amené tout naturellement à se passionner pour le patrimoine vocal méditerranéen, en particulier les traditions judéo-espagnole et judéo-arabe, tout en poursuivant sa carrière de chanteuse lyrique.

Titulaire du Capes en musicologie de l’université d’Aix-en-Provence, Médaille de Vermeil en piano (classe de Monique Oberdoerfer) et Medaille d’or en Musique de chambre, le compositeur Maurice Ohana l’encourage à chanter , après l’avoir choisie pour interpréter ses Cantigas.

Première Soprano au sein de l’Ensemble Musicatreize dirigé par Roland Hayrabedian, elle devient l’élève d’Andréa Guiot au Conservatoire de Paris.

En 1998, elle est Lauréate du Prix Villa Medicis Hors Les Murs pour le collectage de la tradition musicale et poétique de la ville de Fès au Maroc, ainsi que du Prix Fondation Caisse d’Epargne « Meilleure Artiste Musique du Monde 2007 ». Elle donne régulièrement des masters class de chant à Genève, Montréal, Aix En Peovence, Bruxelles ou Bâle.

Parallèlement à sa carrière de chanteuse internationale, elle est également Directrice Artistique du Festival Des Andalousies Atlantiques d’Essaouira ( Maroc) de 2007 à 2015, un Festival qui a inspiré cette année le Festival D’art Lyrique d’Aix En Provence, puisque Françoise Atlan y a été conviée à chanter « l’Esprit d’Essaouira ».

En 2013 elle crée la Compagnie Yemaya et l’Ensemble Vocal Féminin Bilbilikas, ensemble amateur pour lequel elle réécrit, entre autre, les répertoires judéos-espagnols et arabo- andalou pour 4 voix .

Son nouvel album « Aman ! Sefarad… sort en janvier 2015, et vient de recevoir le « Coup de Cœur  » de l’Academie Charles Cros (mars 2015) .

Elle s’est produite cette même année 2015 – entre autres – avec l’Orchestre Symphonique de Montreal sous la conduite de Maestro Kent Nagano, dans le cadre de la saison l’Orient Imaginaire, aux côtés du compositeur Philipp Glass.

France Musique lui a consacré un portrait d’une heure dans l´émission Couleurs du Monde , à l’occasion de ses 20 ans de carrière.

En 2105, le Ministère de La Culture lui commande une œuvre autour le la traduction vocale féminine de la Méditerranée. Ainsi naît « Zelliges  » ( 1h15), pour voix, oud, piano et percussion. Les poèmes mêlent l’hébreu, l’arabe et le castillan, langues de prédilection de Françoise Atlan. La pièce est créée en 2013 lors des Joutes Musicales de Correns (Var). En décembre 2015, Françoise Atlan en reprendra des extraits dans un concert solo (piano et chant) à la Cité de La Musique .

En 2016 , Françoise Atlan dirigera le projet Choral Académique « Convivencia  » avec plus de 100 enfants et collégiens.

Ses premiers poèmes qui mêlent l’hébreu, l’arabe et l’espagnol viennent d’être publiés aux Editions Flammes Vives,

Quelques critiques…

« ..ces mélodies au contour à la fois extatique et sensuel sont ici rendues avec chaleur et pureté grâce au talent lumineux dont ,à l evidence ,la nature a doté Françoise Atlan.. » – le Monde de la Musique, Laurent Aubert –

« Un son d une évidence saisissante ,frais et brûlant,touchant au but ,touchant au coeur. A l’héritage reçu ,Françoise Atlan associe une sensibilité et une voix hors du commun «  – Diapason, François Picard –

Quelques repères discographiques:

« Romances Sefarades » – Buda Musique (FFFF Telerama)
« Noches » – Buda Musique (Choc du Monde de La Musique)
« Entre la rose et le jasmin » (Diapason D Or)
« Cantigas de Santa Maria » avec Joel Cohen et l’ensemble Gilles Binchois (Erato et Naive)
« Nawah » avec le chanteur palestinien Moneim Oudwan
« Noches » chez Buda Musique (Choc du Monde de La Musique)
« Andalussiyat » chez Universal (Prix de l’academie Charles Cros )
« Terres Turquoise » avec Constantinople chez Atma ( Diapason d ‘Or)
« Ay Amor !! » avec Constantinople.
« Aman! Sefarad » ( 2015) avec l’Ensemble En Chordais de Thessalonique.