TRADITIONS MUSICALES CRÉTOISES
Du 6 au 10 juillet 2026 : EN PARTENARIAT AVEC LE LABYRINTH MUSICAL WORKSHOP
CRÈTE – choudetsi heraklion
OBJECTIFS
L’objectif du séminaire n’est pas seulement une analyse musicologique, mais aussi une compréhension plus profonde de la musique crétoise comme organisme musical vivant et évolutif, façonné à travers des siècles d’échanges, de transformations et de dialogues créatifs avec les traditions modales plus larges de la Méditerranée orientale.
OBJECTIFS SPÉCIFIQUES
La tradition musicale crétoise est présentée comme un système riche et vivant, inscrit dans un continuum culturel reliant la Méditerranée orientale et le monde du makam.
Le séminaire étudie ses formes urbaines et rurales, en mettant en lumière leurs différences esthétiques et leurs contextes sociaux.
Une attention particulière est portée aux styles régionaux de Crète occidentale, centrale et orientale, ainsi qu’à leurs rapports variés à la modalité.
L’analyse musicale porte sur le phrasé, l’intonation, les structures rythmiques, l’improvisation et l’évolution des pratiques anciennes vers des formes modernes influencées par l’Occident.
L’objectif global est de comprendre cette musique comme un organisme évolutif, façonné par des échanges historiques et des transformations continues.
CONTENU GENERAL
La tradition musicale de la Crète constitue l’un des paysages musicaux les plus distinctifs et les plus riches de la Méditerranée orientale. Bien qu’elle soit souvent abordée comme une tradition insulaire isolée, elle a en réalité existé pendant des siècles dans un dialogue continu avec les traditions modales plus larges de la Méditerranée orientale et du vaste monde du makam. Ce séminaire propose d’aborder la musique crétoise non pas comme un phénomène fermé ou statique, mais comme une partie d’un vaste continuum culturel et musical s’étendant de la Méditerranée orientale jusqu’au Moyen-Orient et au-delà.
CONTENU PÉDAGOGIQUE
> Le cours examinera à la fois les formes urbaines et rurales de la tradition musicale crétoise, ainsi que les différentes approches esthétiques développées dans les divers environnements sociaux et géographiques de l’île.
> Une attention particulière sera accordée aux styles musicaux urbains de la Crète, qui présentent souvent des caractéristiques modales plus élaborées et des affinités plus étroites avec la tradition plus large du makam, ainsi qu’au répertoire rural, où des couches plus anciennes et plus profondes de l’expression musicale locale ont souvent été préservées.
> Les idiomes musicaux distinctifs des différentes régions de Crète occidentale, centrale et orientale seront également étudiés, chacune ayant développé ses propres tendances esthétiques, techniques instrumentales, styles de phrasé et relation particulière à la modalité. Certains styles régionaux conservent un caractère modal plus marqué, révélant de nettes affinités avec les traditions du makam oriental, tandis que d’autres témoignent d’influences plus fortes des idiomes mélodiques et harmoniques occidentaux introduits principalement au cours des deux derniers siècles.
> À travers l’analyse et l’étude pratique de répertoires provenant de différentes parties de l’île, les participants examineront des questions telles que le phrasé, le développement mélodique, l’intonation, les structures intervalliques, l’organisation rythmique, ainsi que la relation entre improvisation et forme musicale fixe. Une importance particulière sera accordée aux manières dont les éléments modaux subsistent, se transforment ou s’effacent selon les périodes historiques et les idiomes locaux.
> Parallèlement, le séminaire étudiera les différences importantes entre les répertoires crétois anciens et contemporains. Une attention sera portée à la manière dont la professionnalisation, les technologies d’enregistrement, les médias de masse, l’urbanisation et l’évolution des valeurs esthétiques ont influencé le style musical, la structure et la fonction de cette musique.
> Une référence particulière sera faite aux transformations du phrasé et de la construction mélodique, à l’émergence progressive de tendances esthétiques plus « occidentalisées » dans certains répertoires, ainsi qu’aux efforts plus récents visant à préserver ou à renouer avec les anciens éléments modaux.
CONDITIONS REQUISES
> L’atelier s’adresse aux instrumentistes acoustiques de tous types, aux chanteurs et aux ingénieurs du son souhaitant explorer en profondeur le son d’instruments assez inhabituels dans la production musicale contemporaine.
> Les participants doivent avoir au moins un niveau moyen sur un instrument approprié (capable de rendre les intervalles microtonaux inhérents au makam turc), ainsi qu’un niveau de base de lecture à vue de partitions d’une seule ligne. Le séminaire se déroulera en anglais.
INSCRIVEZ-VOUS SANS PLUS TARDER
• DATE LIMITE DE DEMANDE DE PRISE EN CHARGE : 06/06/2026
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BIOGRAPHIES
ROSS DALY
Bien des années avant l’apparition de ce que nous appelons les « musiques du monde », certaines personnes avaient déjà compris l’immense valeur et la grande variété des diverses traditions musicales du monde et avaient consacré leur vie à leur étude. L’une de ces personnes est Ross Daly.
Bien que d’origine irlandaise, Ross Daly ne correspond pas vraiment à un stéréotype ethnique particulier, étant donné que sa vie s’est déroulée dans de nombreuses régions du monde et qu’il vit depuis 35 ans sur l’île de Crète, en Grèce. Ross Daly a découvert très tôt que la musique était, selon ses propres termes, « le langage de mon dialogue avec ce que je perçois comme sacré ».
Ce dialogue l’a conduit aux grandes traditions modales du Moyen-Orient, de l’Asie centrale et du sous-continent indien, où il a enfin trouvé les archétypes musicaux qu’il avait recherchés toute sa vie. Dans ces traditions, il a rencontré une musique qui n’était pas simplement un véhicule d’expression personnelle, mais qui était capable d’emmener quelqu’un au-delà de ce qu’il percevait normalement comme les frontières de son propre moi, dans d’autres domaines d’expérience transpersonnelle.
Cette découverte a tout changé dans la vie de Ross Daly, qui a abandonné toute autre activité pour se consacrer à l’étude des secrets les plus intimes de ces traditions musicales et à l’art de la composition. Il a ensuite beaucoup voyagé, étudiant auprès des plus grands maîtres des traditions modales du monde. Depuis 1975, il est établi sur l’île de Crète, où il est universellement reconnu comme l’un des plus grands experts de la riche tradition musicale de l’île.
Il est aussi particulièrement connu et respecté pour sa capacité à réunir des artistes de traditions différentes et apparemment sans rapport dans des collaborations d’une qualité et d’une profondeur uniques. En 1982, il a créé le Labyrinth Musical Workshop, aujourd’hui situé dans le village de Houdetsi, à 20 km au sud de la capitale Herakleion.
Après de nombreuses années de formation intensive dans diverses traditions musicales, Ross Daly s’est tourné vers la composition en s’appuyant sur toutes les connaissances qu’il a acquises au cours de ses longs apprentissages. Aujourd’hui, il a publié plus de trente-huit albums de ses propres compositions ainsi que de ses propres arrangements de mélodies traditionnelles qu’il a recueillies au cours de ses voyages. L’île de Crète, en Grèce, constitue toujours une base pour ses recherches personnelles et musicales, alors qu’il continue à voyager à travers le monde pour présenter sa musique.
Ross Daly s’est produit dans de nombreuses salles et festivals importants tels que : Carnegie Hall (2015), Migration Festival, Taipei, Taiwan (2006), International Lute Festival, Tetouan, Maroc (2006), Madrid Summer Festival, Sabatini Gardens, Espagne (2006), International Festival, Warsaw, Pologne (2006), Manresa Festival, Barcelona, Espagne (2006), Athens Concert Hall (1993, 2006), National Concert Hall, Dublin, et bien d’autres.
Au cours de l’été 2004, il a été directeur artistique du programme culturel des Jeux olympiques pour la ville olympique d’Héraklion, sur l’île de Crète, intitulé « Crete, Music Crossroads » (Crète, carrefour de la musique). Il a organisé et supervisé artistiquement 15 concerts avec la participation de 300 musiciens du monde entier. Parmi eux, des musiciens de renommée internationale tels que : Jordi Savall, Eduardo Niebla, Huun Huur Tu, Habil Aliev, Dhoad Gypsies of Rajasthan, Mohammad Rahim Khushnawaz, Trio Chemirani, Adel Salameh et bien d’autres. Aujourd’hui, Ross Daly continue de voyager et de se produire en Grèce et à l’étranger, tout en dirigeant l’atelier musical « Labyrinth » dans le village de Houdetsi, en Crète.