✦ Contenu de la master-class ✦
- Musique hindoustanie (Inde du Nord) / musique carnatique (Inde du Sud)
- Le tabla et sa palette unique de sonorités & techniques de jeu
- L’enseignement de tradition orale
- Les tala (cycles rythmiques) et leurs theka (phrases caractéristiques)
- Variations autour d’un theka
- Accompagnement d’une composition (bandish, gat) dans un cycle donné, variations
- Jeu en duo « mélodie et rythme » : rôle de chacun, écoute, échange, partage, improvisation
- Le solo de tabla : éléments, structures, développement, improvisation, accompagnement mélodique (lhara, nagma)
- Modes de jeu et instruments selon les principaux genres de la musique classique de l’Inde du Nord : khayal, dhrupad (classiques), thumri, dadra, kajari, ghazal, tappa, bhajan (semi-classiques)
✦ Conditions de participation ✦
- Âge minimum : 15 ans
- Ouvert aux chanteuses, chanteurs et instrumentistes
- Niveau minimum : bon amateur
INSCRIVEZ-VOUS SANS PLUS TARDER
>> INSCRIPTION EN LIGNE <<
>> TARIFS ET MODALITÉS D’INSCRIPTION <<
>> VOS POSSIBILITÉS DE PRISE EN CHARGE <<
BIOGRAPHIES
Henri Tournier est l’un des grands spécialistes occidentaux de la flûte bansuri. Fasciné par la musique de l’Inde, il en est devenu, après un long parcours, l’un des ambassadeurs passionnés. Il explore depuis des décennies les possibilités de cet instrument autant dans son contexte — la musique classique de l’Inde du Nord — que dans les musiques du monde et la musique contemporaine occidentale.
C’est Roger Bourdin, flûtiste soliste légendaire de la flûte traversière, qui lui transmet sa passion pour l’improvisation. Celle-ci le conduit vers Pandit Hariprasad Chaurasia, dont il suit l’enseignement, devenant son assistant puis professeur invité au Conservatoire Rotterdam-Codarts pendant plus de vingt-sept années.
Henri Tournier a construit son propre langage d’improvisateur et de compositeur, à travers les flûtes bansuri et les flûtes traversières occidentales. Il multiplie les expériences musicales, rencontres et enregistrements sur la scène internationale. Professeur d’improvisation modale et de musique de l’Inde au CNSMDP (2016–2022), musicien soliste très investi dans la transmission, il place le partage d’expérience au cœur de son développement artistique.
Il est l’auteur de l’ouvrage de référence « Hariprasad Chaurasia & l’Art de l’improvisation » (livre + 2 CD), publié par Accords-Croisés / Rotterdam-Codarts.
Prabhu Edouard est l’une des figures emblématiques des percussions indiennes en France. Virtuose du tabla, d’origine sud-indienne et disciple émérite du Maestro Shankar Ghosh, il a accompagné les plus grands noms de la musique et de la danse indienne, dont Hariprasad Chaurasia, Lakshmi Shankar, V. G. Jog, Debashish Bhattacharya, T. Vishwanathan, Shashank Subramanyam, T. V. Gopalakrishnan, Rohini Bhate, Rajendra Gagnani, Astad Debu…
Soliste rythmicien à l’approche contemporaine rare, ses explorations hors des sentiers traditionnels lui ont valu des collaborations avec Jordi Savall, Maurice Béjart, Jean-Claude Paré, Jean-Pierre Drouet ainsi qu’avec de nombreux artistes du jazz et des musiques métissées, notamment Jeff Mills, Magic Malik, Nguyên Lê, Joachim Kühn, Renaud Garcia-Fons, Alim Qasimov, Daud Sadozai, Saïd Shraïbi, Moriba Koïta, Jamchid Chemirani… Passionné de pédagogie, Prabhu partage son art et sa vision transculturelle de la musique à travers séminaires et master-class internationaux.