MARIA SIMOGLOU & ENSEIGNANTS GRECS
REBETIKO D’ASIE-MINEURE ET TRADITION SEFARADE
1er au 10 mars 2026
THESSALONIQUE – GRÈCE
En partenariat avec l’Université de Macédoine & l’Institut Français de Thessalonique
*Le contenu pédagogique est actuellement en cours de création
Avec : Sokratis SINOPOULOS, Nikos TZANNIS-GINNERUP, Anastasia TSAKIRIDOU, Dimitris MYSTAKIDIS, Antonis ARTSALIS-GINNERUP
et Maria ZOPOUNIDIS
OBJECTIF PÉDAGOGIQUE DE LA FORMATION :
Se former aux chants grecs, modes et modalités dans la musique urbaine (rébétiko) et rurale de la Grèce. Seront abordés au cours de cette master-class :
>> Les techniques d’improvisation spécifiques à la musique urbaine (rébétiko) et rurale.
>> L’apprentissage des chansons
>> Le travail sur l’ornementation
>> L’arrangementLe contexte historique et socioculturel du style
CONTENU DE LA FORMATION :
>> Travail de technique vocale : relaxation, respiration et gestion du souffle, échauffement vocal, placement de la voix
>> Apprentissage de chants grecs (Épire, Macédoine et Thrace) : chants à l’unisson ou polyphoniques, travail du bourdon
>> Travail sur l’interprétation, les ornementations, les rythmes et les techniques d’improvisation
>> Travail sur les rythmes pour le chant et la danse : écoute du rythme à travers le corps, l’oreille, la parole
>> Théorie des Maqams et analyse modale
CONDITIONS DE PARTICIPATION
- Bonne pratique du chant et intérêt pour le répertoire abordé dans sa diversité (pas de connaissance théorique nécessaire).
- Une connaissance, même superficielle, de l’espagnol et/ou du judéo-espagnol facilitera le travail et l’apprentissage des chants.
- Ouvert aux amateurs et professionnels, lecteurs ou non-lecteurs de partitions.
Les instrumentistes sont également bienvenus, s’ils souhaitent s’accompagner et/ou interpréter les intermèdes instrumentaux des chants abordés. - Si possible, venir avec une percussion (tambour sur cadre comme bendir, daf, tambourin).
HORAIRES :
10h00 – 13h00 & 14h00 – 16h00
>> INSCRIPTION EN LIGNE <<
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BIOGRAPHIE
MARIA SIMOGLOU
Chanteuse polymorphe et multi-instrumentiste, compositrice et auteur, Maria Simoglou a plus de 20 ans de présence sur la scène musicale et théâtrale internationale.
Née à Thessalonique en Grèce du nord, elle a la chance de bénéficier d’une double culture musicale, à la fois savante et populaire, grâce au berceau familial gorgé de musiques traditionnelles de Macédoine, Thrace et Asie Mineure et grâce aux études qu’elle a suivi, d’abord au Collège et Lycée musical de Thessalonique, puis au Conservatoire National d’État de Thessalonique (hautbois, ud, qanun, percussion) et enfin à l’académie musicale de Berlin « Hanns Eisler Musikhochschule » dans la branche chant/musique-théâtre auprès de Marion Lukowsky et du Pr. Magdalena Hajossyova. Elle a participé aux stages du chant, entre autres, avec Pr. Barbara Shlich, Pr. Norma Sharp, Thomas Quasthoff, René Jacobs, Spyros Sakkas, etc.
Très tôt elle collabore avec de nombreux groupes et orchestres en Grèce et à l’étranger dans le domaine de la musique traditionnelle, classique et contemporaine. Elle est régulièrement invitée à des concerts, des festivals et participe à des séminaires musicaux, notamment pour la musique du cinéma et du théâtre.
Elle se produit entre autres au Festival d’Avignon, Babel Med Music, Villa Méditerranée, Forum Barcelona, Schwarz-Weiss Festival, Bayer Kultur, Berliner Märchentage (Les jours de conte à Berlin), Deutsche Welle Konzerte, Montalbane Internationale Tage der Mittelalterlichen Musik (Journées Internationales de Musique Médiévale), Alte Musik Treff (Rencontre de la Musique Ancienne), Installation Moon Mirror de Rebecca HORN, DIMITRIA Ethno- Jazz Festival, Cité de la Musique de Marseille, Mandopolis Festival, Les Suds à Arles, Vélo Theatre, l’Abbaye de Sylvanès, Centre Pompidou, etc.
Elle intervient régulièrement à la radio et à la télévision en Grèce, Allemagne, Belgique, Suisse, Luxembourg, Pays-bas, Espagne, Angleterre, France, États-Unis, Australie etc.
Elle participe et collabore à de nombreux concerts et enregistrements aux côtés des chanteurs et musiciens de renommée internationale (Ross Daly, Spyros Sakkas, Stelios Petrakis, Efren Lopez, Maria Thoidou, Socratis Malamas, Bijan Chemirani, Patrick Vaillant, Kevin Seddiki etc.).
Depuis 2011, elle se produit avec la compagnie de théâtre « Mises en Scène » avec laquelle elle a participe à deux différents spectacles: « Bon Appétit » et « La parabole des papillons » (mises en scène de Michèle Addala / dramaturgie avec Gilles Robic).
Elle vit en France, à Marseille, depuis 2008, où elle dirige et intègre différents ensembles. Elle collabore en tant que chanteuse, musicienne ou comédienne dans des spectacles de musique, danse et théâtre traditionnelle et contemporaine.
Depuis 2008 elle donne régulièrement des Master-Classes (DROM, IIMM, FAMDT) et enseigne notamment la technique vocale et corporelle ainsi que le répertoire, l’interprétation, les ornementations, les rythmes et les techniques d’improvisation, spécifiques aux chants grecs et d’Asie Mineure.
NIKOS TZANNIS-GINNERUP
Né le 21 juin 1959 à Athènes, en Grèce, il grandit dans un environnement où l’architecture et la musique occupent une place essentielle dans son parcours.
Il effectue ses études secondaires au Moraitis School – Athens Model Lyceum, dont il est diplômé en 1977. Il poursuit ensuite des études supérieures en architecture et obtient, en 1988, son diplôme de la Royal Danish Academy of Fine Arts – School of Architecture (Det Kongelige Danske Kunstakademi – Kunstakademiets Arkitektskole) à Copenhague.
Parallèlement à son parcours académique, il développe très tôt une formation musicale approfondie. En 1976, à Athènes, il étudie la lyra crétoise auprès du maître Manolis Perrakis (alors âgé de 83 ans) et se forme simultanément au luth crétois. En 1978, à Copenhague, il étudie le saz sous la direction de Yüksel Isik, participant à des concerts de musique crétoise avec Kyriakos Kladakis et collaborant à des performances de musique folklorique turque.
Entre 1988 et 1993, à Istanbul, il suit des cours privés de lyra d’Istanbul (kemençe classique) et de tanbur auprès du maître İhsan Özgen, approfondissant ainsi sa connaissance des traditions musicales ottomanes et d’Asie Mineure.
Son parcours artistique est marqué par de nombreuses collaborations. De 1992 à 1996, il collabore avec le lieu culturel « MYLOS » à Thessalonique. De 1994 à 2000, il est cofondateur et membre de l’ensemble « Kirmizi Gül », aux côtés de Kyriakos Tapakis, Baris Bal, Irini Kritharidou et Loukas Metaxas.
Entre 1995 et 2001, il travaille avec Drosos Koutsokostas, Markos Skoulios, Giorgos Mavrommatis, Paschalis Arvanitidis, Lefteris Pavlou et Giorgos Psaltis, présentant notamment des œuvres de Selanikli Ahmet Efendi (Thessalonique 1870 – Istanbul 1928).
Il participe également au projet « EL LA MAR AY UNA TORRE », consacré aux chants sépharades de Thessalonique, en collaboration avec David Saltiel et plusieurs musiciens. Parmi les concerts marquants figurent Haïfa (1996), la Salle de concert de la Radio de Vienne (1999) et Munich (2000).
En 2001, il participe à la Fondation Royaumont au colloque « Un siècle de musique : L’identité de la musique sépharade à la lumière de la discographie du XXe siècle ».
En 2003, il est cofondateur de l’ensemble « Perndelides », avec Ilias Andreoulakis, Thymios Atzakas, Christos Barbas, Matina Mastora et Loukas Metaxas, se produisant dans des lieux tels que « Sarai », « Amareion » et « Café Ellinikon ».
Il est également à l’initiative du projet « The Pear-shaped Lyras Meet » (Oi Achladoschimes Lyres Synantiountai) et participe au Festival Mate Thessaloniki en 2023.
Architecte de formation et musicien passionné, son parcours témoigne d’un dialogue constant entre création architecturale et exploration des traditions musicales méditerranéennes et orientales.
SOKRATIS SINOPOULOS
Le musicien grec est un maître contemporain de la lyra, un instrument à archet dont les origines remontent à l’époque byzantine. Son jeu est délicat et nuancé, tout en étant profondément expressif, et sa maîtrise de l’instrument est largement saluée. Sinopoulos a collaboré avec de nombreux musiciens à travers le monde. Il évolue avec aisance entre les genres, passant du jazz et de la musique classique aux traditions populaires de la Grèce et de la Méditerranée orientale.
Né à Athènes en 1974, il a étudié la musique byzantine et la guitare classique dès son enfance, et a commencé la lyra en 1988 sous la direction de Ross Daly. Son talent remarquable s’est immédiatement révélé, et il a rejoint le groupe Labyrinthos de Daly un an plus tard. Il s’est montré particulièrement prolifique, participant à des enregistrements avec d’innombrables musiciens à travers le monde. En 1999, il a reçu le prix Melina Mercouri destiné aux jeunes artistes.
En 2010, il a fondé le Sokratis Sinopoulos Quartet avec le pianiste Yann Keerim, le contrebassiste Dimitris Tsekouras et le batteur Dimitris Emmanouil. Le premier album du quartet, « Eight Winds », produit par Manfred Eicher pour le label ECM Records, a reçu d’excellentes critiques à l’échelle internationale. Sokratis Sinopoulos est professeur assistant au Département de science et d’art de la musique de l’Université de Macédoine à Thessalonique, en Grèce.
DIMITRIS MYSTAKIDIS
Dimitris Mystakidis est un virtuose grec de la guitare folk qui, depuis 20 ans, poursuit sa quête personnelle des racines et des branches du rebetiko. Multi-instrumentiste, Mystakidis a collaboré avec un grand nombre d’artistes grecs, parmi lesquels compositeurs, musiciens et chanteurs, mais ses collaborations les plus durables ont été celles avec le compositeur et interprète Nikos Papos et son groupe « Loxi Falagga » (Oblique Phalanx), ainsi qu’avec le compositeur, auteur et interprète Thanasis Papakonstantinou.
Mystakidis est professeur au département d’études musicales de l’université de Ioannina. Il a publié deux livres, l’un pour le luth grec continental (Steryianó Laoúto) et l’autre pour la guitare folklorique grecque (Laikí Laoúto).
Mystakidis s’est produit dans des festivals de musique du monde et dans des salles de spectacle à travers l’Europe. En décembre 2006, il a sorti son premier album solo, « 16 Rembetika Tragoudia me Kithara “ (” 16 Rembetika pour guitare ») dans lequel, pour la première fois dans l’histoire de la musique grecque, des chansons de rébetiko ont été arrangées exclusivement pour la guitare folk. Ce travail a eu un tel impact que qu’aujourd’hui, de nombreux groupes de rembetiko suivent les traces de Mystakidis. World Music Network (Royaume-Uni) a présenté cet album et l’a inclus dans l’album Greek Café de Rough Guide en tant que CD bonus, tandis qu’Introducing a publié l’album en version numérique en 2012.
L’ardeur de Mystakidis à aborder le répertoire du rébetiko dans toute sa profondeur l’a conduit à publier, avec Evgenios Voulgaris, Apostolos Tsardakas et Theodora Athanasiou, un deuxième album, « Apsilies » (2009), avec des chansons de rébetiko de l’avant-guerre et de l’époque de Smyrna (Izmir), ‘Apsilies’ (2009) avec des chansons de rembetiko d’avant-guerre et de l’époque de Smyrne (Izmir) et son troisième album, ‘Psithirizontas to Rembetiko’ (‘Whispering Rembetiko’), avec Evgenios Voulgaris en 2013, avec des chansons de rébetiko arrangées pour guitare folk et tambour yayli.
NATASA TSAKIRIDOU
Natasa Tsakiridou est née en 1990 à Thessalonique. Elle a étudié le chant traditionnel grec auprès de Georgia Tenta au Département de science et d’art de la musique de l’Université de Macédoine, ainsi que la technologie des laboratoires médicaux à l’ATEI de Thessalonique. Elle a également étudié le chant traditionnel turc et le kaval au Conservatoire d’État de musique turque de l’Université Ege à Izmir (programme Erasmus+).
Elle a été membre du Laboratoire d’art vocal et de recherche de Spyros Sakkas. Elle est membre fondatrice des groupes Leftokaria (musique du Pont), Dilgeroudi (musique de Thrace) et Tanzimat Project (kafé aman et musiques d’Anatolie). Elle anime des ateliers et des séminaires de chant traditionnel et d’éducation musico-corporelle.
Elle a collaboré avec des institutions telles que l’Onassis Stegi, la Salle de Concert de Thessalonique, Orgelpark et le Festival Gaudeamus (Pays-Bas). Elle enseigne les disciplines Chant traditionnel et Ensemble vocal de musique traditionnelle dans la spécialité Musique traditionnelle grecque (musique folklorique).
ANTONIS PARTSALIS-GINNERUP
Antonis Partsalis-Ginnerup est né à Athènes en 2005 et a grandi à Thessalonique dans un environnement familial musical. Dès son plus jeune âge, il manifeste un intérêt pour la musique et commence à apprendre différents instruments, d’abord de manière empirique — à la manière des musiciens traditionnels — par l’observation, l’imitation, puis la participation active.
Parallèlement, il suit des cours auprès de Chrysostomos Vletsis et Iakovos Moysiadis pour le luth de Constantinople (lavta), de Dimitris Sgouros pour la lyra crétoise, ainsi que d’Antonis Fragiadakis, Giorgos Xylouris et Dimitris Sideris pour le luth crétois.
Il entre en contact avec divers genres musicaux, notamment les chants séfarades, en participant à différentes activités musicales. Dans certaines d’entre elles, il joue du luth de Constantinople aux côtés de David Saltiel (1931-2022). Il étudie également le chant byzantin au sein de l’association « Romanos o Melodos » sous la direction de Chrysostomos Vletsis. Ces dernières années, il s’est aussi consacré à la guitare électrique et acoustique.
Depuis 2025, il est étudiant au Département de science et d’art de la musique de l’Université de Macédoine à Thessalonique, avec une spécialisation en luth de Constantinople dans la classe du professeur Sokratis Sinopoulos.