Formation : Patrimoines musicaux du Brésil
Samba de Roda, Frevo, Choro
En partenariat avec UNIRIO – Universidade Federal do Estato do
Rio de Janeiro
Formação: Patrimônios Musicais do Brasil – Samba de Roda, Frevo, Choro
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Du 6 avril au 12 avril 2026
Dates : Arrivée à Rio de Janeiro le 5 avril 2026
Cours du 6 avril au 12 avril 2026
Départ : de Rio de Janeiro le 13 avril 2026
==> Durée totale de la formation : 35 heures (environ 5 heures par jour)
Partenariat institutionnel : Institut International de Musique du Monde (IIMM) – Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO)
Direction pédagogique : Cristiano Nascimento (IIMM) et Pedro Aragão (UNIRIO)
Public ciblé : musiciens ayant déjà une pratique du choro ou des musiques populaires brésiliennes
Objectifs de la formation
Cette formation propose une immersion dans trois genres emblématiques du patrimoine musical brésilien, reconnus au titre du patrimoine culturel immatériel national et international :
– Samba de Roda do Recôncavo Baiano – inscrite au Patrimoine Culturel Immatériel de l’Humanité (UNESCO, 2008)
– Frevo de Pernambuco – inscrit au Patrimoine Culturel Immatériel de l’Humanité (UNESCO, 2012)
– Choro – reconnu comme Patrimoine Culturel Immatériel du Brésil (IPHAN, 2024)
Les participants découvriront la richesse et la diversité des pratiques musicales brésiliennes, à travers leurs racines historiques, leurs formes communautaires et leur évolution contemporaine. La formation vise à favoriser un dialogue artistique et pédagogique entre la France et le Brésil, fondé sur la transmission orale, la pratique collective et la compréhension culturelle des musiques populaires brésiliennes.
Équipe pédagogique
– Almir Côrtes – Samba de Roda do Recôncavo Baiano
– Marco Cézar – Frevo (Recife, PE)
– Pedro Aragão – Choro (Rio de Janeiro, RJ)
– Cristiano Nascimento – Coordination artistique et pédagogique (IIMM – France)
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DATE LIMITE DE DEMANDE DE PRISE EN CHARGE : 28/02/2026
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Axes pédagogiques
1. Culturel et historique
– Présentation des contextes historiques et sociaux du samba de roda, du frevo et du choro.
– Analyse des processus de métissage culturel, de résistance et d’adaptation.
– Étude des reconnaissances institutionnelles (UNESCO et IPHAN) et de leur rôle dans la sauvegarde et la transmission.
– Réflexion sur le lien entre musique, identité et mémoire collective au Brésil.
2. Transmission orale et mémoire vivante
– Apprentissage par imitation, écoute et participation, selon les méthodes traditionnelles.
– Témoignages et récits des maîtres : la tradition comme expérience vécue et partagée.
– Développement de la perception rythmique, de la mémoire auditive et de l’interaction collective.
3. Technique et pratique collective
– Étude des langages spécifiques à chaque genre :
• Samba de roda : chant, rythme, corporalité, improvisation et expression communautaire.
• Frevo : virtuosité mélodique, arrangements collectifs , pulsation carnavalesque.
• Choro : contrepoint, harmonie, improvisation et roda instrumentale.
– Ateliers par instrument et séances d’ensemble.
– Création d’un répertoire commun intégrant les trois univers.
4. Immersion et échanges
– Toutes les activités auront lieu à l’UNIRIO, dans un cadre universitaire et artistique ouvert.
– Échanges avec les étudiants et enseignants brésiliens.
– Roda et présentation publique de clôture à l’UNIRIO.
Calendrier prévisionnel
Arrivée : dimanche 5 avril 2026
Cours : du lundi 6 avril au dimanche 12 avril 2026
Départ : lundi 13 avril 2026
| Date / Jour | Activité principale |
| Lundi 6 avril 2026 (14h–19h) | Séance d’ouverture – Présentation du programme et table ronde sur les patrimoines musicaux du Brésil avec Cristiano Nascimento et Pedro Aragão. |
| Mardi 7 avril 2026 (10h–13h / 14h30–16h30) | Atelier collectif : oralité et transmission – Introduction aux principes rythmiques du samba de roda, frevo et choro. |
| Mercredi 8 avril 2026 (5h) | Immersion 1 – Samba de Roda (Almir Côrtes). |
| Jeudi 9 avril 2026 (5h) | Immersion 2 – Frevo (Marco Cézar). |
| Vendredi 10 avril 2026 (5h) | Immersion 3 – Choro (Pedro Aragão). |
| Samedi 11 avril 2026 (5h) | Atelier croisé : transversalité, création et interprétation. |
| Dimanche 12 avril 2026 (5h) | Présentation publique et roda de clôture à l’UNIRIO. |
Conclusion
Sous la direction de Cristiano Nascimento (IIMM) et Pedro Aragão (UNIRIO), cette formation réunit trois maîtres de traditions reconnues par l’UNESCO et l’IPHAN. Elle constitue un espace privilégié de transmission, de recherche et de création collective, où les musiciens vivront une immersion au cœur du patrimoine vivant du Brésil.
Biographies
Cristiano Nascimento
Né à Rio de Janeiro, Cristiano Nascimento est guitariste, compositeur et interprète de musique brésilienne, dont l’univers musical oscille entre le choro, la samba, le forró, le candomblé et les influences expérimentales d’Hermeto Pascoal.
Il découvre la musique dès l’âge de cinq ans, dans les terreiros de candomblé, immergé dans les rythmes traditionnels et les sambas de Fundo de Quintal et Zeca Pagodinho.
En 1999, il rejoint les ateliers de nouvelles traditions ou musique universelle dirigés par Itiberê Zwarg, où il suit pendant cinq ans le processus créatif et pédagogique de la méthode « corps présent », perfectionnant sa technique et sa compréhension de la musique brésilienne, entre tradition et modernité.
Sa rencontre avec Valter Silva, en 2003, élargit son langage instrumental et enrichit son jeu de guitare. Actif dans de nombreuses rodas de choro et de samba, il se produit aux côtés de grands artistes brésiliens tels que Dona Ivone Lara, Wilson Moreira, Teca Calazans, Fabiana Cozza, Hermeto Pascoal et Armandinho.
Depuis près de 20 ans, il est directeur artistique de la Cie La Roda, aux côtés de Claire Luzi, l’un des principaux diffuseurs de choro en France et en Europe.
Reconnu pour sa contribution pédagogique, l’une de ses compositions pour mandoline solo a été sélectionnée pour le Brevet d’Études Musicales de la Confédération Musicale de France (CMF) et pour le concours d’entrée du Conservatoire National de Marseille, témoignant de son rôle dans la diffusion de la musique traditionnelle brésilienne en France.
Ses œuvres originales pour guitare et mandoline sont publiées par Les Productions d’OZ. Depuis septembre 2018, il est professeur titulaire de musique brésilienne à l’IIMM d’Aubagne, où il donne également des masterclasses régulières.
Pedro Aragão
Professeur à l’Institut Villa-Lobos de l’UNIRIO, il mène des recherches sur la musique populaire brésilienne, avec un accent particulier sur le choro, les archives sonores, le patrimoine immatériel et les lusophonies.
Pedro Aragão est l’auteur du livre O Baú do Animal – Alexandre Gonçalves Pinto e o Choro (2014, Folha Seca), qui a reçu le Prix Sílvio Romero et le Prix Funarte de Production Critique en Musique. Il a également coécrit, en collaboration avec Bia Paes Leme, Paulo Aragão et Marcílio Lopes, les ouvrages Pixinguinha Inéditas e Redescobertas, O Carnaval de Pixinguinha et Pixinguinha Outras Pautas, publiés en partenariat avec l’Institut Moreira Salles.
Il a été l’un des coordinateurs du processus de recherche ayant conduit à la reconnaissance du choro comme patrimoine immatériel du Brésil en 2024 par l’Institut du Patrimoine Historique et Artistique National (IPHAN).
En tant que bandoliniste, il a une carrière marquante sur la scène nationale et a collaboré avec de grands noms de la MPB tels que Cristina Buarque, Roberto Silva et Mônica Salmaso.
Il a également été coordinateur du projet Escola Portátil de Música, l’un des plus importants centres d’enseignement du choro au Brésil, entre 2005 et 2015.
Marco Cézar
Compositeur, arrangeur, instrumentiste, professeur et directeur musical brésilien, titulaire d’un master en musique (UFRN). Il enseigne actuellement au cours de post-graduation en musique populaire – spécialisation frevo (IFPE) et à l’AESO (production phonographique). Il a fondé les chaires de bandolim et de cavaquinho du Conservatoire de Musique de Pernambuco, où il est aussi professeur.
Spécialiste reconnu du choro et du frevo, il est directeur musical et chef d’orchestre de l’Orquestra de Pau e Cordas do Coral Edgard Moraes et membre de l’Académie de Musique de Pernambuco.
Comme instrumentiste et arrangeur, il a collaboré avec Antônio Nóbrega, la SpokFrevo Orquestra, la Jazz Sinfônica de São Paulo, l’Orquestra Sinfônica do Recife, et plusieurs ensembles de musique populaire.
Marco Cézar a signé la direction musicale de nombreux albums de référence de la musique pernambucaise.
Récompenses :
– Hommage de la Chambre municipale de Recife pour sa contribution au choro pernambucano (2023).
– Titre de “Personnage Enchanté qui fait la fierté de Pernambuco” (2024).
– Consultant pour la reconnaissance officielle du choro comme Patrimoine Culturel Brésilien (IPHAN, 2024).
Almir Côrtes
Musicien spécialisé dans les instruments à cordes pincées (mandoline, guitare, guitare bahianaise, violas machete et caipira), compositeur et chercheur. Depuis 2010, il se produit régulièrement aux États-Unis, notamment comme représentant du Brésil lors du Latin Music and Culture Celebration (événement organisé par la Berklee College of Music) et comme instructeur en 2011 et 2012 au Mandolin Symposium.
Originaire de Santo Antônio de Jesus, dans le Recôncavo Baiano, Almir est licencié en guitare par l’UFBA, titulaire d’un master (mémoire sur le style de Jacob do Bandolim) et docteur en performance musicale (thèse sur l’improvisation dans la musique brésilienne) par l’Institut des Arts de l’UNICAMP.
En 2005, Almir Côrtes a remporté le prix de la meilleure musique instrumentale au III Festival de Música Educadora FM / Bahia, avec sa composition Freveando. Il a sorti six albums. Pendant plus de dix ans, il a été membre et arrangeur de l’Orquestra Filarmônica de Violas de Campinas.
Il s’est produit dans les principales capitales du Brésil, aux États-Unis, à Cuba, en Argentine, au Chili, en Colombie, au Paraguay, ainsi qu’en Europe (Italie, France et Espagne). Parmi ses concerts les plus marquants figurent le XIV Festival de Música Instrumental da Bahia, le Clube do Choro de Brasília, le Lotus World Music & Arts Festival, le Clube do Choro de Paris et la Virada Cultural Paulista.
Au cours de sa carrière, il a partagé la scène avec Nailor Proveta, Armandinho Macêdo, Silvério Pontes, David Grisman, Mike Marshall, Izaías Bueno, Howard Alden, Ivan Vilela, Ronaldo Saggiorato, Harvey Wainapel, João Paulo Amaral, Daniela Spielmann, Gabriel Improta et Fernando Brandão.
Il est actuellement professeur d’arrangement, d’analyse de la musique populaire et de pratique d’ensemble à l’Institut Villa-Lobos de l’UNIRIO, où il coordonne également l’Orchestre de Cordes Pincées et la websérie Villa de Sons.
Contactez-nous pour plus de détails : contact@iimm.fr
Formação: Patrimônios Musicais do Brasil – Samba de Roda, Frevo, Choro
Datas: Chegada em 5 abril de 2026 – Aulas de 6 abril a 12 de abril de 2026 – Partida em 13 de abril de 2026
==> Duração total: 35 horas (cerca de 5 horas por dia)
Parceria institucional: Institut International de Musique du Monde (IIMM) – Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO)
Direção pedagógica: Cristiano Nascimento (IIMM) e Pedro Aragão (UNIRIO)
Público-alvo: músicos com prática prévia em choro ou em músicas populares brasileiras
Objetivos da formação
Esta formação propõe uma imersão em três gêneros emblemáticos do patrimônio musical brasileiro, reconhecidos como patrimônio cultural imaterial em nível nacional e internacional:
– Samba de Roda do Recôncavo Baiano – inscrito no Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade (UNESCO, 2008)
– Frevo de Pernambuco – inscrito no Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade (UNESCO, 2012)
– Choro – reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil (IPHAN, 2024)
Os participantes descobrirão a riqueza e a diversidade das práticas musicais brasileiras, através de suas raízes históricas, formas comunitárias e evolução contemporânea. A formação visa promover um diálogo artístico e pedagógico entre França e Brasil, baseado na transmissão oral, na prática coletiva e na compreensão cultural das músicas populares brasileiras.
Equipe pedagógica
- Almir Côrtes – Samba de Roda do Recôncavo Baiano
- Marco Cézar – Frevo (Recife, PE)
- Pedro Aragão – Choro (Rio de Janeiro, RJ)
- Cristiano Nascimento – Coordenação artística e pedagógica (IIMM – França)
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DATA LIMITE PARA SOLICITAÇÃO DE FINANCIAMENTO: 28/02/2026
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Eixos pedagógicos
1. Cultural e histórico
- Apresentação dos contextos históricos e sociais do samba de roda, do frevo e do choro.
- Análise dos processos de mestiçagem cultural, resistência e adaptação.
- Estudo dos reconhecimentos institucionais (UNESCO e IPHAN) e de seu papel na salvaguarda e transmissão.
- Reflexão sobre a relação entre música, identidade e memória coletiva no Brasil.
2. Transmissão oral e memória viva
- Aprendizagem por imitação, escuta e participação, segundo métodos tradicionais.
- Depoimentos e relatos de mestres: a tradição como experiência vivida e compartilhada.
- Desenvolvimento da percepção rítmica, da memória auditiva e da interação coletiva.
3. Técnica e prática coletiva
Estudo das linguagens específicas de cada gênero:
- Samba de roda: canto, ritmo, corporalidade, improvisação e expressão comunitária.
- Frevo: virtuosismo melódico, arranjos coletivos, pulsação carnavalesca.
- Choro: contraponto, harmonia, improvisação e roda instrumental.
- Oficinas por instrumento e sessões de conjunto.
- Criação de um repertório comum integrando os três universos.
4. Imersão e intercâmbios
- Todas as atividades ocorrerão na UNIRIO, em um ambiente universitário e artístico aberto.
- Intercâmbio com estudantes e professores brasileiros.
- Roda e apresentação pública de encerramento na UNIRIO.
Cronograma previsto
Chegada: domingo, 5 de abril de 2026
Aulas: de segunda-feira, 6 de abril, a domingo, 12 de abril de 2026
Partida: segunda-feira, 13 de abril de 2026
| Data / Dia | Atividade principal |
| Segunda-feira, 6 de abril de 2026 (14h–19h) | Sessão de abertura – Apresentação do programa e mesa-redonda sobre os patrimônios musicais do Brasil, com Cristiano Nascimento e Pedro Aragão. |
| Terça-feira, 7 de abril de 2026 (10h–13h / 14h30–16h30) | Oficina coletiva: oralidade e transmissão – Introdução aos princípios rítmicos do samba de roda, frevo e choro. |
| Quarta-feira, 8 de abril de 2026 (5h) | Imersão 1 – Samba de Roda (Roberto Mendes). |
| Quinta-feira, 9 de abril de 2026 (5h) | Imersão 2 – Frevo (Marco Cézar). |
| Sexta-feira, 10 de abril de 2026 (5h) | Imersão 3 – Choro (Pedro Aragão). |
| Sábado, 11 de abril de 2026 (5h) | Oficina transversal: criação e interpretação. (?) |
| Domingo, 12 de abril de 2026 (5h) | Apresentação pública e roda de encerramento na UNIRIO. |
Conclusão
Sob a direção de Cristiano Nascimento (IIMM) e Pedro Aragão (UNIRIO), esta formação reúne três mestres de tradições reconhecidas pela UNESCO e pelo IPHAN. Constitui um espaço privilegiado de transmissão, pesquisa e criação coletiva, no qual os músicos viverão uma imersão no coração do patrimônio vivo do Brasil.
Biografias
Cristiano Nascimento
Nascido no Rio de Janeiro, Cristiano Nascimento é violonista, compositor e intérprete de música brasileira, cujo universo sonoro transita entre o choro, o samba, o forró, o candomblé e as influências experimentais de Hermeto Pascoal.
Seus primeiros passos na música ocorreram aos 5 anos de idade, nos terreiros de candomblé, imerso nas tradições rítmicas e nos sambas do grupo Fundo de Quintal e Zeca Pagodinho.
Em 1999, integrou a Itiberê Zwarg orquestra familia, onde seguiu por cinco anos o processo criativo e pedagógico do método “corpo presente”, aprimorando sua técnica e sua visão da música brasileira tradicional e contemporânea.
Em 2003, seu encontro com o 7 cordas Valter Silva abriu novas perspectivas e enriqueceu sua abordagem no violão. Participando de inúmeras rodas de choro e samba, Cristiano atuou ao lado de grandes nomes da música brasileira, como Dona Ivone Lara, Wilson Moreira, Teca Calazans, Fabiana Cozza, Hermeto Pascoal e Armandinho.
Há quase 20 anos, é diretor artístico da Cie La Roda, ao lado de Claire Luzi, um dos principais difusores do choro na França e na Europa.
Reconhecido por sua contribuição pedagógica, uma de suas composições para bandolim solo foi selecionada para o Brevet d’Études Musicales da Confédération Musicale de France (CMF) e para o Concurso de Admissão ao Conservatório Nacional de Marseille, reforçando seu papel na difusão da música tradicional brasileira na França.
Suas obras autorais para violão e bandolim são publicadas pela editora Les Productions d’OZ. Desde setembro de 2018, é professor permanente de música brasileira no IIMM de Aubagne, onde também ministra regularmente masterclasses.
Pedro Aragão
Professor do Instituto Villa-Lobos da UNIRIO, atua na área de pesquisa em música popular brasileira, com foco no estudo do choro, arquivos sonoros, patrimônio imaterial e lusofonias. Entre suas publicações encontram-se os livros “O Baú do Animal – Alexandre Gonçalves Pinto e O Choro” (2014, Folha Seca), que recebeu o Prêmio Sílvio Romero e o Prêmio Funarte de Produção Crítica em Música, e os livros Pixinguinha Inéditas e Redescobertas, O Carnaval de Pixinguinha e Pixinguinha Outras Pautas, todas publicadas em parceria com Bia Paes Leme, Paulo Aragão e Marcílio Lopes em parceria com o Instituto Moreira Salles. Foi um dos coordenadores do processo de pesquisa que redundou no reconhecimento do choro como patrimônio imaterial brasileiro em 2024 pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN). É também bandolinista com expressiva atuação no cenário nacional, tendo realizado concertos e gravações com grandes nomes da MPB como Cristina Buarque, Roberto Silva e Mônica Salmaso. Foi coordenador do projeto Escola Portátil de Música, um dos mais importantes pólos de ensino do choro no Brasil, entre 2005 e 2015.
Marco Cézar
Compositor, arranjador, instrumentista, professor e diretor musical brasileiro, mestre em Música (UFRN). Atualmente é professor do curso de pós-graduação em música popular – ênfase em frevo (IFPE) e das AESO (Produção Fonográfica). Foi responsável pela criação das cadeiras de bandolim e cavaquinho no Conservatório Pernambucano de Música, onde também leciona.
Especialista reconhecido em choro e frevo, é diretor musical e maestro da Orquestra de Pau e Cordas do Coral Edgard Moraes e membro da Academia Pernambucana de Música.
Como instrumentista e arranjador, colaborou com Antônio Nóbrega, a SpokFrevo Orquestra, a Jazz Sinfônica de São Paulo, a Orquestra Sinfônica do Recife e diversos grupos de música popular. Assinou a direção musical de vários álbuns de referência da música pernambucana.
Prêmios e reconhecimentos:
– Homenageado pela Câmara Municipal do Recife pela contribuição ao choro pernambucano (2023).
– Título de “Personagem Encantado que orgulha Pernambuco” (2024).
– Consultor no processo de reconhecimento oficial do choro como Patrimônio Cultural Brasileiro (IPHAN, 2024).
Almir Côrtes
Atua como instrumentista de cordas dedilhadas (bandolim, violão, guitarra baiana, violas machete e caipira), compositor e pesquisador. Desde 2010 o artista vem apresentando-se regularmente nos Estados Unidos, com especial destaque para sua participação como representante do Brasil no Latin Music and Culture Celebration (evento promovido pela Berklee College of Music) e sua atuação com instrutor em 2011 e 2012 no Mandolin Symposium.
Natural de Santo Antônio de Jesus, no Recôncavo Baiano, Almir é Graduado em violão pela UFBA, Mestre (dissertação sobre o estilo de Jacob do bandolim) e Doutor (tese sobre improvisação em música brasileira) na área de Performance Musical pelo Instituto de Artes da UNICAMP. Em 2005, conquistou o prêmio de melhor música instrumental no III Festival de Música Educadora FM / Bahia, com a composição Freveando. Possui 6 CDs lançados*.
Foi integrante e arranjador da Orquestra Filarmônica de Violas de Campinas por mais de 10 anos. Apresentou-se nas principais capitais brasileiras, nos Estados Unidos, em Cuba, Argentina, Chile, Colômbia, Paraguai e na Europa (Itália, França e Espanha).
Entre suas apresentações de maior destaque estão o XIV Festival de Música Instrumental da Bahia, Clube do Choro de Brasília, Lotus World Music & Arts festival, Clube do Choro de Paris e a Virada Cultural Paulista.
Ao longo de sua trajetória dividiu o palco com artistas como Nailor Proveta, Armandinho Macêdo, Silvério Pontes, David Grisman, Mike Marshall, Izaías Bueno, Howard Alden, Ivan Vilela, Ronaldo Saggiorato, Harvey Wainapel, João Paulo Amaral, Daniela Spielmann, Gabriel Improta e Fernando Brandão.
Atualmente é Professor de Arranjo, Análise da Música Popular e Prática de Conjunto do Instituto Villa-Lobos da UNIRIO, onde também coordena a Orquestra de Cordas Dedilhadas e a webserie Villa de Sons.